大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技水粉作品教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍科技水粉作品教程的解答，让我们一起看看吧。
浅谈如何指导学生科幻绘画？
谈到科幻绘画。首先我们先把绘画抛开，先说说科幻。科幻的元素以及科幻的色彩，色调。用举例说明我们拿一部或者多部科幻电影。上面的色彩色调以及人和物形象的塑造。老师分析讲解了，同步之后呢，可以让学生再去多看，多观察。富有科技感的事物，如电影画面，影片画报。让学生感知、认知到科幻给我们带来的视觉传达所感受到的视觉效果。让他体会里面的用色及线条的使用。然后试着在我们的画纸上。去绘制科幻的局部效果。再从学生所绘制的画面感觉。具体问题具体分析，帮助他更深层次的理解科幻画面所用的表现形式以及最终效果。
水粉考级1-10级的规定？
中国艺术科技研究所美术考级现划分为10个级别：中国画（花鸟、山水、人物），书法，硬笔书法，西画（素描、速写、水彩、水粉、油画），漫画四大类十一个专业，每个专业分十个等级四个档次。1—10级，级别数越高水平高。
现在那么流行创意美术，我就想问下，创意美术到底教些什么？
首先明确一点，把创意美术归为儿童阶段的美术教育，不说是错误的，至少也是不准确的。然后，也不是把诸如央美国美等高等院校，校考时的创意素描创意设计什么的科目归进来，就是创意美术的全部含义了。
美术，“创”，“原创”，是它所有价值的核心，至于“******恶丑”，只是它的价值观取向，而且还是仁者见仁智者见智，不是在此讨论的重点。
也就是说，“创”“原创”，这个概念，从孩子学习美术，接触美术教育的第一天，第一节课开始，它就不单是孩子要学习的内容，接受的观念，更是对老师的美术教学提出的一个明确教学要求，这是真美术教学和伪美术教学的根本界限。
毋庸讳言，现在的美术考试，尤其是有些省的省联考，因为考生众多，备考懒政等等种种原因，很大程度上误导了美术教育的核心价值，但是以央美为首的高等院校，以校考的形式，明确的申明“创”的重要性。僵化的，模板式的，应考式的，投机猜题式的美术教学模式培养出来的孩子，根本无力应对“真美术“的考验。
贯穿全年龄段的美术教学，如果非要把它的侧重点和任务区分一下，那么就是分两块，一是脚踏实地的基础，二是天马行空的思维。在实施教学时，可以有所侧重，但坚决不可割裂。
虽然说的是美术，其实其他领域的道理也是这样，我们是个制造大国，却不是个原创大国。所以美术，美术教育，也带着浓厚的国***彩。
孩子是一张白纸，家长是一对外行，作为美术教育者，却要有清醒的认识，职业的道德，且不能盯紧了家长的钱包，一味炒作概念。
近年来“创意美术”这个词已经遍布大街小巷了，几乎所有的培训机构都有这门课程，那么创意美术究竟是什么？到底教些什么呢？
我认为创意美术就是培养创意思维能力的美术，它是一种动手能力、反应能力、组合能力的结合体，老师可以展示、示范、引导、建议孩子选择自己搭配最终呈现出属于自己独一无二的作品，最后达到思维的延伸拓展，思考方式由单向到多向的转变，表现手法由单一到多样的一个转变的目的。
创意美术最重要的其实是创作过程，即通过不断练习培养创意思维，而这正是创造力的基础，从美感美学的角度来说，多接触美术作品会对孩子产生潜移默化的影响，孩子看得多了、了解得多了，可接纳的东西也就多了。
创意美术能够通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等，让孩子能够从点、线、面进行构图设计，体会美术的神奇美感，从而开拓孩子的艺术思维，用美术展示孩子的内心表达，充分展现孩子的想象力和创造力，是开拓孩子思维的极佳方式，孩子们在绘画过程中，还能够探索生活、感受世界并表达自我，发现世界的多元面向，提升对人和事物的审美能力，拥有乐观积极的心态。
创意美术所传达的理念是通过美术作品挖掘每个孩子的无限潜在能力，培养孩子多元智能及美感素质，在艺术创作中得到自我肯定和成就感，建立孩子多角度观察能力和思维能力，让孩子与他人协作，享受合作带来的团队智慧，多元的生活材料激发孩子探索的欲望和积极性，让家长走入孩子的内心世界，真正去“看”和“感受”孩子的心声，带来真正的亲子生活。
孩子们的画里有他们自己的想法，有他们最好的理想，有他们对社会的憧憬，也有他们的心情及喜好，他们可以天马行空的想象，可以大胆的在纸上绘制出内心的想法，力求通过美术解放孩子的天性，提高孩子的观察力、想象力、创造力，培养孩子成为乐于、敢于表现自我价值的有思想的人。
对于孩子，美术是其自我表现的一种方式，创意美术是以直观的视觉艺术形象去打动他们的心灵，唤起他们内在的审美情感，使他们在美的感受和熏陶下，受到潜移默化的审美教育。
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