大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技绘画图教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科技绘画图教程的解答，让我们一起看看吧。
自然科学原理对绘画有哪些方面的影响？
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自然科学对绘画影响是很大的，尤其是西方绘画，自然逻辑是绘画最重要的原则和要素。
以素描举例，素描的结构、明暗调子、以及***，都遵循自然科学逻辑。人体结构完全遵循人体解剖学；明暗调子也是依据光学原理，光照物体自然呈现的逻辑关系来塑造；而***一样是依据人的眼睛观看事物的远近变化做判断的，基本原理就是“近大远小”。
素描是西方绘画的造型训练的手段，其水彩、色粉画、油画以及壁画，甚至雕塑同样都是依据这些绘画原则和逻辑来创作，不可能有另外一套理论。至于抽象画和当代艺术，它的基本原理不会变，变的只是表现方法和材质，创作思想等。
中国画略微特殊一点，***方面不是很严格，基本上是散点***或者不讲***关系，绘画主题可以非常突出，远近也不一定有大小变化，可以是一样大。主要在于作者的主观表达，情绪表达为主要目的。着色同样也不一定按照自然逻辑进行渲染，有很强的主观性。但是谁然如此，学习中国画，遵循自然规律仍然是基本原理，只有在掌握了光与影、结构关系、***关系基础上才能进行创造性发挥，并不是可以随意乱来的。
尤其是近代以后，西方绘画进入中国，受西画影响，中国画更加注重绘画的结构、体感、光影的自然逻辑关系，甚至有中国画西化趋势。
一般来说，绘画是“还原所看到的自然界的物理过程”；那些越是写实的绘画，对于真实世界的模拟和还原程度越高。所以绘画基本是体现了自然界现实世界中物理属性：光的色彩和渲染、大气的***等......
恕本民科直言，不是自然科学对绘画有何影响，而是终极的宇宙运行法则`德’（掌控着动态平衡）在掌控着一切，当然，人类的绘画也逃不出祂的`魔掌’，绘画必须精巧地掌控着平衡，比如颜色，绘画中没有人会去用`原色’ ，因为原色破坏平衡，所以画中出现的颜色全部都是混合色，即所谓的`中性灰’（所以画家必须用调色板），那怕是白色，黑色也不是纯白，纯黑，而是有倾向性的白色或黑色，此外，暖色调和冷色调必须保持平衡，明亮和阴暗必须保持平衡，...一副画作一旦失去微妙的平衡，就必定不是一副好画!不管该画是写实风格的，还是抽象派风格的，皆是如此。窃以为，这就是`绘画之德’!
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通常我们会认为，自然科学原理，是逻辑思维，是属于理科的范畴
而绘画，是感性的艺术，属于形象思维，绘画，是画家抒发自己情感，宣泄自己主观情感，表达自己对生活，人生经历的感悟
似乎，绘画，自然科学原理，豪不沾边
特别是对于抽象油画，写意油画
抽象绘画，全是杂乱无章的线条，点线面，节奏韵律，比如抽象画家康定斯基，波洛克，米罗，你完全看不出有任何的自然科学原理
但是，世间万物都是有联系的，相通的
包括绘画与自然科学原理
绘画与科学性的原理的完美结合，体现在文艺复兴时期，画家们把解剖学，***学，科学的光影原理运用到绘画中
怎么有人把油画画的像真的照片一样，怎么做到的？
你好亲，很开心回答你的问题
如何把油画画得非常写实，甚至达到冷军那种极端写实的境界？
说到底，就是素描功底的问题
素描功底很扎实稳固，那么你创作油画时，其形体造型也会非常写实厚重
西方美术史上，从事古典写实油画创作的画家们，都具备扎实深厚的素描功底，如达芬奇，米开朗基罗，安格尔，伦勃朗，鲁本斯，丢勒等等
如果要把一幅油画画得非常写实客观，那首先要具备扎实深厚的素描功底，素描功底强，是把一幅画画写实的首要条件
在西方美术史上，文艺复兴时期，为了把油画人物画得非常真实，画家们就已经研究透彻人物的解剖结构，肌肉，动态，如画家达芬奇，米开朗基罗
现在学习画画，如果想画一幅很写实的人物油画，首先要画好人物素描，人体素描，熟悉人体结构，肌肉，动态
在西方美术史上，画家维米尔为了画好写实油画，利用了科学技术，投影技术
到此，以上就是小编对于科技绘画图教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技绘画图教程的2点解答对大家有用。
