大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学画科技画教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍学画科技画教程的解答，让我们一起看看吧。
我有一支神奇的画笔,接下来是怎么写的?
我有一支神奇的画笔，用它来描绘壮丽的河山，将湖南岳阳的岳阳楼、湖北武汉的黄鹤楼、江西南昌的滕王阁、山西运城的鹳雀楼，与它们身后山水绘在一起，让没有去过这四大名楼的人，站在画前，如临其境。
用神奇的画笔，将人的喜怒哀乐融入画中，让画带有感情色彩。
怎么有人把油画画的像真的照片一样，怎么做到的？
画得像，对于画家的来说是雕虫小技，就像数学家能算对加减乘除一样。
熟能生巧。
可惜，再现客观对象 ，不是艺术致力追求的，就像《杜鹃圆舞曲》不能录音杜鹃鸟叫一样，叫的再像、再美妙，也不是音乐。
我觉得有以下4点原因：
1、足够的素描功底和色彩功底，足够的时间,一些画家在擅长这个的情况下又不断练习 可以做到 擅长的话可能会觉得这样的技法比别的还要简单
2、喷绘再描一下很像是自己画的 现在有很多人用投影仪将图像投射在画布上 再进行绘制 也有一些行画作者在画布上打印之后 再一次进行上色 以前被视为不道德 , 可以某宝 数字油画 买个感受一下 低像素照片的感觉
3.从专业技术上来说，最主要注意高光和阴影部分的过渡，其实和素描差不多，也要注意深浅颜色的过渡，铅笔颜色种类要多，或者买水溶性铅笔，颜色变化会小一些，自然一些
4.可以参考一些人物结构的书，把自己对结构的理解能力提高，才能丰富画面对光影、结构、距离感、质感的表现，可以让画面更加逼真。
最后我觉得用一个词可以概括，那就是人家“技术好”。 希望我说的能对你有一丝丝帮助，我就很开心了。最后，喜欢不要忘记点赞呦^_^
你好亲，很开心回答你的问题
说到底，就是素描功底的问题
素描功底很扎实稳固，那么你创作油画时，其形体造型也会非常写实厚重
西方美术史上，从事古典写实油画创作的画家们，都具备扎实深厚的素描功底，如达芬奇，米开朗基罗，安格尔，伦勃朗，鲁本斯，丢勒等等
如果要把一幅油画画得非常写实客观，那首先要具备扎实深厚的素描功底，素描功底强，是把一幅画画写实的首要条件
在西方美术史上，文艺复兴时期，为了把油画人物画得非常真实，画家们就已经研究透彻人物的解剖结构，肌肉，动态，如画家达芬奇，米开朗基罗
现在学习画画，如果想画一幅很写实的人物油画，首先要画好人物素描，人体素描，熟悉人体结构，肌肉，动态
在西方美术史上，画家维米尔为了画好写实油画，利用了科学技术，投影技术
怎么画出一幅好画？
这个问题一定是有万千个答案不止的问题，画的好坏必定会随个人的性格喜好，生活阅历，色彩爱好等等而认定，即难有统一的标准。
有人喜欢油画，有人喜欢国画；有人喜欢写意，有人喜欢写实；有人喜欢***，有人喜欢花草动物；有人喜欢黑白灰，有人喜欢色彩斑斓；有人喜欢全景式，有人喜欢精细特写……，这是各人各自的欣赏角度不同，所谓好画就自有不同。
曾向画店画廊的老板请教，何为一幅好画？其答曰:多人看，多人买，这是我心目中的好画，这画家也是一个好画家。否则那些所谓名家画，挂在店墙上，价钱又贵又卖不掉，浪费我墙壁的***，我的墙也是租来的店铺的一部分，占用了不赚钱，那你说什么是好画？能帮我赚钱的就好画了，能画出多人问津的又快售出的画，那人自然就是我心目中的好画家了。
话又说回来，艺术需要刻苦磨炼，沉浸钻研，正所谓“十年磨一剑”，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。日子有功夫，岁月总留痕，要想画好画，练功不能少。
一幅画内的功力，明眼人一定能够看得出来的，所以懒不得的。什么是好画坏画？努力去画再说吧，那是后话呢，交给观者评说去！
展厅中能让观众驻足而非怱怱而过，留得住人观看细赏的，那就算不是好画那也十分成功了！画是让人阅读欣赏的，挂出来让人视而不见的，多努力画出来也是废画，所以有人常讥爱画者:花心力笔墨颜料，画完后连张画纸钱都赚不回。这是画者的悲哀，画画不易，画出好画更难！
但从我个人的想法，画画首先要自己发现美，画出来后能让观者同样感受到其美，然后喜之爱之而欲得之，还不是好画吗？
到此，以上就是小编对于学画科技画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于学画科技画教程的3点解答对大家有用。
