大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技画教程打稿的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科技画教程打稿的解答，让我们一起看看吧。
有人用技术手段把照片轮廓P在纸上，然后填画效果，这算绘画吗？
不断重复的纯手工绘画，也仅仅是***，通过技术打印后，再来绘制也是不断的***，尽管画工精细或粗制，凡是重复的，最终归属行画范围。
行画兴盛于社会与大众需求，可以价廉的美化社会及家庭环境，成为实用美术类产品。当然如果***了千幅以上的的画，世面上999幅被毁而消失了，更无原创稿件，最后的唯一便是单独存在的奇葩，如墨宝行书《兰亭序》，唯一的高水平名家绝版临摹手稿，因为没有第二个手稿，其价值就无限放大。
绘画是多元化出现，又是独立存在的形式，没有雷同更不可能出现重复现象，这是艺术家的基本宗旨，往往是在绘画***的酝酿过程中，触碰出火候中的艺术灵感，为止绘画艺术创作奇迹出现，如同新的艺术生命附着灵魂面世，其艺术生命的精神灵魂，将会经过历史的演变过程和考验，经久不衰得到永生。
是真艺术就***不了，***的伪艺术就长不了。
文艺复兴时期就有利用小孔成像原理绘制人物轮廓的技术手段。造型能力高超的画家对轮廓的绘制也不是一个轻松的过程，科技手段可以减少不必要的繁琐过程，把精力用在色彩、神态的深入刻画上。前提是画家对于造型的把握已经了然于心。科技手段的发展可以使造型更加便捷，但没有扎实的造型能力，绘画依然是空中楼阁。少依赖技术手段，多练习手绘，打下扎实的造型基础，享受对物体形象刻画带来的成就感和快乐🙂
用技术手段把照片轮廊P在纸上，然后填画
题主所问：“有人用技术手段把照片轮廊P在纸上，然后填画效果，这算绘画吗？”这么说吧，如果是在20世纪之前，抽象艺术未诞生之前，这都不算绘画，没有多少人会承认这是绘画，有必要说明一点，“绘画”和“艺术”是同一种概念，
当20世纪，抽象艺术诞生之后，用技术手段把照片轮廓P在纸上，然后填画效果，这也算是绘画。为什么这么说呢？原因很简单，奇丑无比没有形式的抽象画都被称之为绘画艺术了，都被艺术界认可了，那么，把照片P在纸上，然后上色填画，这画面效果要比抽象画好看几百倍吧，“依葫芦画瓢”总比“胡乱涂鸦”更养眼吧，
其实，绘画是一门视觉艺术，没有想象中的那么复杂，一幅画只要好看、漂亮就行，至于通过什么形式表现出来，那是另外一回事，并不是一定要手工创作，才叫绘画，机器和手工相互结合，也叫创作，也叫绘画，至于艺术价值如何，那是另一回事，
我们看看摄影照片，整个创作过程几乎都是照相机在操作，拍摄出来的照片，唯***真，就连“超写实主义”油画都是以“照相”为标准，摄影不只是一门技术，更是一门艺术；那么，用技术手段把照片轮廊p在纸上，然后上色填画，这过程也是要以“照相”为标准，这和“超写实主义”油画大致相同。总而言之，抽象画的诞生，打破了艺术的标准，现如今，艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能。
看这照片的范畴是什么？如果是自己出的稿，觉得太完美怕放大的过程中比例失调效果打折，因而利用一些技术手段把小稿等比例放大在其它地方，这样不能说不算绘画（限于创作）。但如果肖像画或人物创作这样搞就不算了，而且这样的“作品”是不会流芳百世的。
一些人学绘画，连起形这样的基础训练都不愿做，打印出轮廓来填色勾描，这也叫画画？呵呵，那不麻烦你填色描线，电脑上有软件，可以直接转换照片成各种风格类型的画，免得你受累，还要拿枝笔勾填。真正爱绘画的人，废纸三千，秃笔成冢，哪会投机取巧。
画（中国画、油画等各小画种）用机械喷绘打底稿，然后再描，上色，是中国艺术走向吗？
底稿画的好就成功一半了，这个道理谁都懂，机械喷稿属于***，允许临摹但一定要手稿，手稿能看出一名画师的功底，勤练手稿还能为将来原创作品打下坚实基础，才会创造出个性画作。
十三届美展的问题，不单单是网络图片抄袭，喷绘做稿，机械占％80，人是20％，只要人描.、上色就可以了，600多副入选作品，至少有500多副是工笔网络图片，写意作品少的可怜，另外值得一看关系网作品，中国最脱离不了就是关系，面子，在这次届展中，80后入选居多，靠关系走进国家级别展厅，最严重的是：中国艺术发展的方向，已经变了味，已朝互联网方向发展，成为少数人脉关系交易法码，为艺术抹黒，变国耻，动摇传统文化根基，看不见速写、写生、笔墨等意境。
中国有5千年文化的历史，民族文化的兴衰，决不允许这样问题出现，呼吁净化艺术空气，给艺术纯洁的蓝天。
到此，以上就是小编对于科技画教程打稿的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技画教程打稿的2点解答对大家有用。
