大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描科技绘画教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍素描科技绘画教程的解答，让我们一起看看吧。
国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法？
感谢邀请:
其实国画单纯讲究皴擦点染是不科学的，线条、明暗、***、结构等都是需要考虑和研究的。近现代的大多数国画家早就不再拘泥于皴擦点染的传统。
油画起源于西方，更多的是讲究个性创作特征，独立性非常强。油画最基本的技法有三： 一是北欧尼德兰画派，以扬.凡.爱克为代表的透明薄涂画法； 二是南欧意大利画派以***提香为代表的不透明厚涂画法； 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。
油画还讲究反复着色不断修饰，一幅完整的油画作品最少也要用笔五六千次。所以很难把油画的技巧进行简单的归纳总结。
油画的艺术性是很难评判的，但是有没有用心创作，是一眼就能看出来的。
油画有直接画法和间接画法 ，间接直接相结合的画法！
直接画法，相对简单，就是在画的过程中直接上色，类似水粉和丙烯一样，一遍或多遍的去覆盖画面。一般短期写生用这种方法比较多。
间接画法复杂一些。
先画素描稿，用黑白两色或者熟褐等单色画出明暗层次，然后在明暗不同的地方用不同的冷暖色调油一遍一遍薄薄的罩染，让上一层和下一层颜色互相融合产生丰富的色相，达到逼真的效果。古典画法一般间接画法比较多。
当下制作油画用的比较多的是间接和直接相结合的办法，特别是在大幅的作画过程中，会有不断的需要修改调整，成时间画面干了又画了又放一段时间，所以两种画法在过程中会模糊界限。
在作画过程中有许多***的技法，如刮，不合适的地方可以刮除，使其与整体协调，刻 ，在描绘细小的线条如发丝也可以用去刮刀刻画，具体到每个画家不同的对象会有不同的技法。
油画因为有很强的塑造能力，在画的过程中也有点像雕琢，在实践中真的是不同画家都会找到适合自己的画法，技***在你要的效果中多种多样。
国画技法的皴擦点染是根据国画，中国人的审美绘画中的比例表面和毛笔的用法所形成的特殊技法。
一、点彩画法，油画的技法是根据油画的画布油画的用笔提炼出来的，油画的第一种技法就是点彩画法点彩画法是用纯的颜色，直接在画面进行点彩不经过任何调和利用点的画面形成的面，形成色块儿，然后表现出来的画面。
二、色块画法，第二种画法就是色块画法，利用大笔啊把颜色进行调和，以块面的形式进行的绘画，在画面中只能看到大的体块，没有细节刻画，最早我们在早期学习俄罗斯画法的时候，都是利用摆块画法进行的。
三、直接画法，第三种是直接画法，直接画法是我们在写生的过程中直接用笔进行绘画，没有中间的渲染过程，直接画法主要运用于大量的写生人物和风景上，直接画法的表现能力非常强啊，大量运用在写生画法中干湿变化非常丰富。
四、间接画法，主要是油画的古典画法，主要运用在湿壁画和壁画当中，间接画法就是在画面当中大量使用渲染啊，湿壁画渲染的效果，在画面的过程中染到哪儿画到哪儿，不像直接画法，它的速度没有那么快啊，间接画法大量用于超写实的绘画当中。
国画偏重写意，对造型结构和立体感效果的要求不是那么严格，在画面中主要传达一种趣味和神韵，又由于宣纸吸水性很强，渍化效果好，能较快形成墨韵，因此，在具体技法运用上，皴擦点染完全能表现出国画韵味的要求。
提香《花神》
但油画不同，油画是13世纪末期，从蛋彩画的基础上改进后而来，在形成之初，油画就模仿古希腊古罗马时期写实性和立体感极强的雕塑来创作，之后又参照现实中的人物和静物来创作，并追求客观的真实性，这就给油画设立了一个标准，那就是：以形传神，追求逼真的写实性和强烈的立体感，是油画的核心。
因为有这样的艺术要求，所以，油画创作的技法相比国画要丰富很多，总共有10多种技法，经常使用的有这么几种。
弗洛伊德《傻笑的女孩》
一，线
线在古典油画中，是一种非常重要的造型手段，实际上，跟中国画里的线条勾勒造型没有多大区别。早期的油画家在创作时，首先要画好底稿，就必须先用纤细的线条来勾勒出造型，然后才画。从后印象派之后的油画创作中，线条的作用更明显，是因为油画吸收了东方绘画的线性语言，突出了油画的写意性，对线条的依赖更加明显，像莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索等***，都喜欢用形态不同的线条来造型。
油画技法除：挫、拍、扫、塗之外还有柔抹、刮、摆三种手法。世界名画蒙娜丽沙发际边缘部分的柔和表现手法是达芬奇用手指柔抹产生的效果。另外画油画的***工具刮刀在绘制油画过程中的作用也是不可小视的。油画括刀除了可以刮去不适合的色块，也同样可以根据画面的需要用刮刀代替画笔作画，使画面产生立体感觉。另外，对画面高光可用画笔或刮刀把高光色摆在明暗交接处以增加对比度。总之技法因人而宜。只要能达到画面的效果，比如：画街景中的过街电线，可用大头针或刮刀侧边在画布油画色上划过留痕表示。
想学画画，基础素描很重要吗？
我画画年头不多 但认识不少真正画画的画家 也和他们学习过很多 我以为素描并不是所有画的基础 它只是因为工具简单 而成为画画的入门 但真正画画的精髓 我以为在于先追求形的极致 达到手到擒来 然后才能追求其他 毕加索十几岁就能画出动人的写实油画 席勒 克里姆特都是这样的*** 这是功底 也是基础 因为极致的像是最难的 画一个人差一毫米整个人都可能不像了 但当你达到顶级的标准 才有资格去精炼 变形 拿掉一些东西 形成自己的风格 不管是炒作还是真正的***这个都是一个标准 一眼就能看出来 所以艺术不在媒介 而在自身努力 中国大多数都是骗子 拿着历史留下的文人画当外壳 抄下来变一变就是***了 浮躁的社会浮躁的人 都是想着钱 在艺术这方面 差距太大太大了
你好，亲，很开心回答你的问题
素描确实是一切画种的基础，无论是国画，油画，版画，水彩，水粉，都是需要很强的素描功底。
关于素描和速写的关系，当初教我们油画的大学老师曾说过：画速写的人肯定素描功底很棒，但是素描画得好的人速写就不一定会好。
而速写，用简练的线条，在短时间内简洁地画出人和物体的动态，或静态形象。一般用于创作的素材。
速写的特点是线条生动，自然，流畅，寥寥几笔，勾勒人物的动态和结构
学好速写，对素描绘画也会有帮助，举一个简单的例子吧。
比如你想写生一幅素描半身像，素描半身像的头部画得很严谨，而衣服用流畅松动自然的线条来表达衣服的褶皱和结构。
衣服的表达，可以用速写那样松动的线条来表现。
不是！
素描是一切造型的基础。真正说起绘画的基础，应该是国画、书法。但总体上素描和国画也是有想通的地方，所谓一通百通。
对于学习者来说，素描和书法都是基础的绘画。但也不能说素描就是一切绘画的基础，这个是比较片面的说法。素描里讲究的是线条，素描的作品都是靠线条的叠加完成的。
素描中，其实只有三个大的步骤：
但是书法不一样，书法不仅要对线条（手的灵活度）有一定的练习，还要注重字与字之间的联系，相对于素描来说，书法的练习更高一个维度是在于美感。同时，毛笔比素描要软，比较难掌握（特别是初学时）。
所以，相对于素描来说，书法更能成为一切绘画的基础。它的灵活性、变化性、美感都比素描更上一个台阶。
在国外，是不区分素描速写的，也没有这样的叫法，只是到了中国将素描与速写区分开来。素描是锻炼学习者的整体能力，更关注的是质感的表现。在很多美术考试中，素描对型体的要求比速写要低很多，更关注塑造。
但是速写不一样，速写需要更强的造型功底。速写人物的比例要求更严格，对身体方位的把握、人物的神态要求都比素描高很多。
所以素描基础不扎实，学习速写会更难一些。但不表示不能画出好的速写作品，后面持续努力，强化自己的弱项，是完全可以提高的。
但是对于水彩来说，有素描基础更好，如果基础不够，对水彩作画的影响相比速写就小很多。不过，同样一个道理，后期持续努力，一样是可以画得很好。
素描是一切绘画艺术的基础，可以不学习单独的素描，但是经过系统素描后会发现其他的绘画都更容易掌握技巧。就像学习走路跑步游泳打球一样，站立是基础。腿部有力了以后，做什么都会水到渠成。
很高兴来回答你提出来的这个问题，想学画画，基础素描很重要吗，这个问题我个人认为，基础素描很重要，因为素描是一切绘画的基础。
想学习绘画，就要从素描开始学起，从画线条，排线，结构，构图开始学习，通过多画，多练，多临摹一些简单的作品，到临摹名人名画，熟能生巧，基础打好了，在去学习绘画的任何技法，就都容易了。
幼儿园绘画水平的人如何学习素描？
你如果要自学素描，你要先想清楚是想走专业的还是只是平时作为业余爱好画着玩玩。如果是走专业的那就是去专业的美术学校学习。如果是业余爱好，那就先买些素描基础入门书看看学学。
素描是其他所有画种的基础。学素描先从握笔，削笔，线条这些学起。先学会画直线，排线，再画几何体，然后开始画静物，山水等等。如果要画人物，那要先画石膏像，然后再学怎么画人物。当然学几何体的时候还要学***，学画人物要学三庭五眼。
推荐一些入门的书给你，这些书上都有基础的素描入门知识，自己看着研究一下，也要和画友们多交流心得，这样才能学得有模有样。
学习画画是长期坚持的事情，如果只是心血来潮的想法，那就怎么也学不好的。一万小时定律，你坚持画一万小时，你的绘画水平不说达到***级，那肯定专业级是肯定能达到的。我也是一个[_a***_]园绘画水平的人。自己创业太忙了，但是我依然坚持每周画3-5个小时，就凭这样也坚持了几年了，水平也是有所提高。下面是我刚学画画时候的垃圾作品，和坚持画了2年之后的作品。
刚自学的垃圾作品
刚自学的垃圾作品
到此，以上就是小编对于素描科技绘画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描科技绘画教程的3点解答对大家有用。
