大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名画复活科技活动的问题，于是小编就整理了2个相关介绍名画复活科技活动的解答，让我们一起看看吧。
横店复活名画是什么节目？
横店复活名画是“名画复活”体验活动《美术馆奇妙夜·星夜》节目
这是突破传统的静态欣赏画作的方式，用一系列生动的魔术，让世界***的名画纷纷“复活”，除了能近距离观赏名画“复活”的艺术性场景，现场有一名钢琴师通过捕捉剧情和画面的情感变换，自然地将巴赫、肖邦、舒伯特等***的篇章串联起来。中文版《美术馆奇妙夜·星夜》则加入了更多的互动环节，中文对白也让低龄的小观众沟通毫无障碍，演员的幽默演绎和剧情的生动有趣，能让孩子沉浸其中
当代艺术家杨飞云、陈逸飞、艾轩、王沂东等人创立的“中国写实画派”的意义价值在哪里？
提倡认真的做事态度和严谨的艺术表达方式，真诚地对待生活与艺术，倡导精品文化，追求尽善尽美的表现力!有人说中国油画和外国相比差距巨大，诚然外国油画是好，但是发展中国油画必然也要去走很多条路。不是说拿同时期的价值来比较。自达芬奇文艺复兴开始，油画是西方艺术的主导，而从东汉时期开始，国画毛笔字是中国艺术的主流。不可否认的是我们国家的油画起步很晚，有很多技术和笔法是学习西方，但是创建中国写实画派的意义就在于学为中用，西为中用，来发展中国的油画事业，来培育中国油画写实界的艺术人才。文化需要发展就要同时代潮流，但不是迎合时代，要真正表现艺术，表现生活。
写实主义风格是欧洲文艺复兴时期的产物，曾产生过许多经典的传世之作，现在的几位艺术家提倡的新形势下的写实主义观点，自然有当代的意义，是一种继承，也是一种创新，时代在变，画风在变，写实也要随时代人物，事物变化而更新，这样才能反映出时代的风貌，反映出当代人物的精神世界。
我有一位朋友就喜欢他们这种写种写实主义观点，常常把裸女置于老屋，花卉，岩石，树丛之中，背景是写意，画面十分唯美协和，虚实相生，阴阳互补，很有视角冲击力，更加贴进当代人的审美诉求，虽有不同评议，但却是一种创新，在不拘一格中独具一格。
艺术是需要多元化的，只要能促进艺术的进步和发展，就是有意义的，我赞同他们的观点，并期他们有更多的新作问世，来佐证他们的艺术观点，诠释其意义之所在。
有句名言、”存在即是合理”。上述几位画家目前在中国都有着显赫的社会地位和名望，作品市场也不错。这说明他们满足了社会的某些需求，成就了自身价值，自然也就有了存在的意义。
他们的画有一个共通特点，唯美怀旧，浪漫抒情，充满情怀，画面复古却又符合现代审美。还原了一个群体受众的梦魇。一个人的一生中，总有那么一个阶段是怀旧的。追忆童年，怀念青春，甚至缅怀历史，畅享秦淮月下的丝弦，梦游儿时乡下的灯火。
我有个朋友，是杨飞云的研究生。画法师承了这种古典写实的风格。前一阵被某个机构找去集中了全国30多位写实画家进行培训。要他们做大型历史题材的创作，这可能也是我们复兴传统文化的需要。
油画艺术起源于西方，这是不可改变的事实，西方油画的技法和理念可谓是卓越超凡，这也是不得不承认的事实，关于油画的发展和油画的魅力，就不多做解释了，总之世界上所有的画者都对油画“情有独钟”，即使是不会画画的人也都喜欢欣赏油画作品，
西方油画引进中国的时间也才一百年时间左右，相对比油画的发展史来说，中国油画好比一棵刚刚发芽的种子，油画的“写实”这两个字也和国画的“笔墨”也是值得研究几十年时间的一件事，“写实”含义非常广泛，又非常细微入至，又由于中西方文化的巨大差异，所以一些有学识的艺术家更会慎重的看待中国油画的“写实”意义，
当代艺术家杨飞云、陈逸飞、艾轩、王沂东等人创立的“中国写实画派”正是对中国油画的一次改良，有着非凡的意义，为什么这么说呢？因为在油画刚引进中国时，徐悲鸿等人开创了“中西结合”的油画技法，这对于中国油画来说是一种突破，毕竟油画在全新的环境下要有属于自身的文化，
时隔几十年之后，中国油画却未有更进一步的飞跃，不管是技法还是风格，甚至连油画最根本的“写实”都要面目全非了，这究竟是为何？三言两语说不清楚，只能说是人的“急功近利”心在作祟，盲目的追求创新、创新、创新，却忽略了艺术也要遵守自身的自然发展规律，就好比春夏秋冬万物的变化都是有秩序的，
毫不夸张的说“中国写实画派”类似于欧洲文艺复兴初期的“佛罗伦萨画派”的意义，那个时代的西方油画也是经历了中世纪的暗淡，而中国油画也是类似这样的情况，既然艺术无国界，那么中西方油画艺术的命运总会有相似之处，任何有良知的艺术家都会为艺术的命运承担起责任，所以“中国写实画派”在这个世纪初就成立了，时代会证明它的意义价值。
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