大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于旷达科技插画教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍旷达科技插画教程的解答，让我们一起看看吧。
请问在书法作品创作中，怎样才能赋予它一种独特的风格气质？
回答这个问题，一千个人有一千个答案，但是还好都明白万变不离其宗。
我只是书法爱好者，会写字而已。所以我的答案不复杂。
把字写好是基础功底，写规范字才能学好书法，继而写出别有风格的作品。
我的宗旨是“临帖功夫要深，学书法必师古”。丑书是书法我不敢苟同！
所谓法必师古，就是认真的观摩古人的碑帖，然后认真地临摹。循序渐进把手劲练出来。从学真书开始练功，再临摹自己有兴趣的隶书，行草好容易。
有了很好的手劲，发挥好笔力书体才能创作，注意章法，墨法运用。作品会自然呈现别具风格。
谢谢厚爱！
书法艺术的创作，需要作者具有综合的素养，素养越高，所表现的内涵也就越丰富。王羲之素养高，不仅书法登峰造极，而且文学超群绝伦。所以其作品独树一帜而超迈古今。
我说这些的意思是什么？我的意思是说，要赋予作品独特的艺术风格，作者首先要有独特的艺术素养，或是艺术气质。不然的话，我们拿什么来赋予？这是一。
二.精熟表现手法。书法的表现手法可多了，笔法、章法、墨法，技法娴熟，巧夺天工；技法生硬，故弄玄虚，背道而驰……。
提高素养，有所赋予；全面技法，赋予有方；两者兼备，心手双畅。
书法，书为写的意思，法有笔法，章法，墨法，心法之分。书法作品的优劣，要从书法作品的内容、精神境界、心法、章法、墨法、笔法的几个层面综合考量中分出高下，体现出书法独特的意境与魅力。
笔法的起转腾挪要精妙，古代书法家对笔法的追求，达到了如痴如醉、废寝忘食的地步，二王，怀素一大批著名书法家都留下了脍炙人口的，为追求精妙笔法而废寝忘食的著名故事。
中国书法笔墨的精神独舞，笔法是基础，但需要谋篇布阵，这就离不开需要章法的提领，才能体现出整体得美感。 墨加之以水，就能变化无穷，古代称“墨分五法”，如同泼墨山水，酣畅淋漓。
心法，是作者的精神意境，像天下第一行书“兰亭序”，充分提现了书圣王羲之“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的豁达人生观。
书法作品在创作过程中，要注意三点：
一是书，要运笔流畅，线条优美，就是写字是要入贴，不可随心所欲，胡写乱画；
二是法，要遵循法规，布区谋篇，上下左右，空间合理，注意法度。
做好以上两点，即为书—-法！
三是要有创意，含情于篇，有性格，才有风格！
谢谢邀请。古人作诗词经常用典借句，讲究一个“化境”，这就如同书法爱好者在临帖的基础上融创个性风格，照搬照抄人家的东西是剽窃，所以只借鉴不雷同，力求有新的“造化”。
风格可成于融塑，而毋轻言独创。个性风格最好是从碑帖中“化境”而来，书读多家，融会贯通，从张三、李四、王五中锤炼出“赵六”，切忌随心所欲、闭门造车。因此，在融塑个性风格之前，必须先厚学，以古为师、以经典作品为师，确保个性风格的创新来源于传统经典的沃壤。
理论与实践的融合交汇。系统地学习书法，必须要先学会“研究”。理论赋予理性认知，包括技法、规律、审美，缺乏对书法的理性认知，就不明白山有多高，路有多长，自己处于何种位置。创新必须知古，必须站立在传统的基础上，因此，具备一定的理论基础，是非常重要的。另一方面，书法的学习提高，最终还是要落实在书写上，高强度的书写不仅能使技法纯熟，也是推动实现风格创新的实践基础。
浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
是什么样的经历让你们在绘画这条路上愈走愈远？
绘画是最富有成就感的一门艺术
最初自己自学绘画也沮丧过，但是看到最初一个非常丑陋的画面，慢慢的变成了一个比较满意的拙作，自己的成就感油然然而生
下图的马，是自己比较成功的，也是我绘画道路上的一个转折点
自己性格比较急躁，开始阶段，绘画总是急于求成，所以成品有数量，没有质量，这个马因为是为心爱的人做的生日礼物，所以比较精心，耗时较长，最后刻画细节阶段，好像看着一个小生命在慢慢孕育一样，变得越来越耐看，自己的自信心有所提升，也是从那时起，自己突然有了耐心，每一幅作品都想做到完美，这样画出来的作品也越来越精进了，自己的绘画水平也在有所提高
事实上，学每一门艺术都会有中途要放弃的念头，任何人应该都是这样，只要我们能再坚持一下，慢慢就会形成习惯，当你自己体会到有进步的时候，也会慢慢喜欢上这门艺术，希望正在学习绘画的朋友一定要坚持，不要半途而废，相信您一定会爱上绘画的
我现在就是每天必须要画，抽时间画一会儿，是真的爱上绘画了，下面是我自己的习作，敬请大家品读，谢谢大家
绘画让我越走越远的还谈不上，从入门到现在经历几个春秋，和那些花了几十年的画家相比来说还在起步阶段。我是一个喜欢独处的人，画画让我能够更好的平静下来，在闲暇的时光里享受那种画画带给我的成就感和幸福感。画画也让我的心变得更加平和豁达，所以希望它能陪我走完我的一生。
绘画
如果按照20世纪抽象派***毕加索说的话去做，估计几乎每个人都能在绘画这条路上愈走愈远，毕加索说：“每个孩子都是天生的艺术家”。也就是说，如果每个家长都用心培养孩子学习绘画，那么以孩子的天赋、兴趣爱好，是可以长期在绘画这条路上“行走”的，而且是愈走愈远，成为艺术家。遗憾的是，现实总是和理想相差甚远，因为种种原因，大部分的孩子都没办法继续在绘画这条路上行走，或许“不忘初心”，但却未能如愿。
当然了，导致每个人在绘画这条路上愈走愈远的经历原因都有所不同，就我个人而言，纯粹就是喜欢，带有***的心态，顺便加一点思考，因为喜欢，不排斥，于是就什么画都愿意看；因为看画与画画，都是***的心态，所以不影响心情；因为看那些所谓“画家”或真正绘画***的绘画作品时，会稍微去思考一下，画作的内容含义，会习惯性将A画家的画与B画家的画，进行对比，于是从中享受到了乐趣，顺便也提升了点审美。总而言之，我与绘画没有“利益冲突”，所以一如既往地喜欢，也就愈走愈远。
作为绘画爱好者，我们有必要谈论那些绘画史上已功成名就，作品流传后世的绘画***，是什么样的经历让他们曾经在绘画这条路上愈走愈远的。首先，“欧洲文艺复兴三杰”中的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，自小就有惊人的绘画天赋，于是对绘画的兴趣比常人还更强烈，又由于家庭条件优越，父母愿意花心思培养他们，送他们到最好的画家那里学艺，“文艺复兴三杰”这样的绘画起点，比同龄人高了许多，
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔在成名之前都从未因没有生活费、没有钱买绘画工具颜料以及拜师学艺需要花钱而烦恼，所以会一门心思扑在绘画上，因为没有贫穷的约束，他们的艺术天赋就可以自由自在的“翱翔”，或者说得到“完全燃烧”，我们都知道“贫穷会限制想象力”，而绘画艺术是最离不开想象力的。当达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔稍微有点名气时，又受到美第奇家族的厚爱，不仅为他们接业务，还带他们进入上流社会的圈子，一夜之间名声大噪，
既不愁吃喝玩乐，又有超越于常人的艺术才华，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这“文艺复兴三杰”必定在绘画艺术这条路上愈走愈远，走向艺术巅峰，成为无人可以超越的天才，创作出一幅又幅的旷世经典杰作，影响画坛几百年。除了名利因素之外，导致“欧洲文艺复兴三杰”在绘画这条路上愈走愈远的原因是，欧洲文艺复兴时期是一个极富有艺术热情的时代，充满艺术热情的环境如同“锦上添花”造就了他们。
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