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书法是外形结构重要还是气韵重要呢？
古人说大自然的山水有气韵，有天地灵气。树木有气韵，有山林之气。那么什么是书法的气韵？如果把书法线条比作古琴的弦，那么气韵就是余音绕梁弦外之音。
气韵可以说是书法作品的书外之情感，书外之意蕴，书外之韵味。含义深刻，回味无穷。
宋朝人严羽说的"空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。″虽是说的诗词气韵，也可形容书法的气韵。如赵孟頫书法有清新的气韵，苏东坡草书有豪壮气韵，启功书法有清刚气韵，弘一法师书法有静谧气韵。
书法的气韵从何而来？
一，墨色的枯湿浓淡变化，给人满纸云烟之感。
二，线条的书写快慢疾徐节奏，线条的力量感。
三，线条、块面形成的平面空间和立体空间的视觉感受。
四，变化多端的结构。
五，不同气势，不同形式，行气贯通的章法。
六，书者学养对书法作品的渗透。
所谓“书法的外形结构"，是指书法作品単字的结体和作品的整体布局。所谓“气韵"，是指一幅书法作品的用笔、用墨、行气、行笔节奏等的综合表现。
谈谁重要，作为书法来讲，二者都是不可或缺的，都是要同等重视的。
一、结体是书法架构的基本元素。没有结体，等于没有了传统中的形，既不是王羲之，也不是颜真卿，不知道你师法何人，只有个人的面貌。没了传统，这样作品就不能称为书法。
二、布局。如何布局，自然是仁者见仁，智者见智。但有一个原则，就是要符合美学原理，如疏密关系、穿插连带、行距字距、计白当黑、有收有张等，古人多有示范。当今一些走江湖的，未有点点书法之基础，胡乱抹涂，不可与书法布局同语。
三、气韵。是对书法结体、用笔、布局的一种加强、必要润色和补充。如字与字间的有形、无形的连带，字的开张，用笔的提顿，中锋侧锋的运用，行笔的速度、节奏，墨的浓淡干湿等变化。倘若缺少这些元素，我们所写的字，只是一堆用笔划堆起的无生命的烂柴堆。
作为书法中必要的元素，没有谁更重要之分。初学者，可以先学结体，并在学习中不断去体会气韵中的各项元素。对于已有小成的书者，可在气韵上多琢磨。
总体来说两者都重要，但气韵更胜一筹，就像一个人长的再好看，没有德行就是一个极为恶劣的人，如果德行可以，外貌一般，这个人我想喜欢的人比较多！所以气韵重要，精气神是关键！
书法的一切意境皆蕴藏在线条（包括计白当黑）之中，它首先是视觉艺术，靠形貌来承载，其内在气韵也是通过“外形结构”来诠释的。因此，不能轻看了书法的“外形结构”，关键是看你要把“外型结构”解构到哪一层。
书法的气韵神***以有形的“书迹”来体现，但它是高度抽象的东西，是超越外形结构本身的艺术升华，源于有形而高于有形。正如一个人，外形是躯干，内在是灵魂。
对于书法学习者而言，在学习途径上是先抓有形、后养气韵。有形的往往易于仿摩，也是技法技巧中最可学的部分。当技能的累积达到一定程度的时候，研学的重心则须逐渐往气韵神***上倾斜，突出修炼“无形”的境味。
综上，书法中的外形结构与气韵神***都很重要，二者相生相随互为依托，故此，最一流的作品肯定是神形兼备的。从书法学习的角度看，初学重在抓其形，后学重在砺其气，不同的书学阶段有不同的学习重心。从书法艺术的内在品质而言，气韵是超脱有形之外的抽象，它源自有形而高于有形，也是书法研学的至远命题与终极目标。
浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
照心也是一个书法爱好者，从自己学书的过程说下自己的一点感受。
幼时初学书法时，学的是隶书乙瑛碑。当时没见过原帖，具体方法是，老师一次给写八个字，认真观摩老师怎么写，拿回家一划一划描，描。描了几十张，然后拿给老师看。老师给你指点一二。在这个时期，只是注重书法的外形结构，想努力描的和老师一模一样。
老师曾经说过一句话，我教你们几个，都描我的，你们写的还是有区别的。现在回头想这句话，真的。别说以后，就是现在，你把外形结构写的和老师一模一样，但你永远不到老师的气韵的。
陆游曾学过，功夫在诗外。同样功夫在书法外。因为气韵是多年人生思想阅历文化的积淀，通过笔法技巧自然而然流露出来的，刻意追求是达不到的。书法真的如同人：动作可以模仿，语言可以模仿，穿戴可以模仿，唯独模仿不了一个人的气质。
尤其是书法家，达到一定界境后，会把气韵看的比外形结构更重要。
这是我个人的看法，欢迎交流。
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