大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技线描画教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍科技线描画教程的解答，让我们一起看看吧。
该如何对孩子进行艺术启蒙？
关注我@HandyKid，精选儿童艺术科学启蒙DIY，在家轻松带娃玩艺术！ 下面介绍几个利用家中常用材料的亲子活动吧。
◎用白乳胶在纸上画出烟花图案
◎将盐撒在胶水上，多余的盐倒掉
◎用颜料给盐染色。将作品晾干
更详细的内容可以看我图文，点击我的头像，进入主页，选择“文章”即可看见。
材料：牛奶，色素，棉签，洗涤剂
◎盘中倒入牛奶，滴入色素
◎让孩子拿棉签沾点洗涤剂
每一个孩子都是一个天使，他们就像一张白纸，可以画最美最好的图画。在家为孩子做艺术启蒙最重要的不是去学什么，而是让他要喜欢什么爱什么。例如艺术启蒙不是说孩子的钢琴一定要学到多少级，是他要善于去听音乐，在感受音乐的过程中得到艺术的体验，这才是艺术启蒙的根本。现实生活中，我们看到的往往是家长逼着孩***钢琴画画，孩子在并没有得到艺术的乐趣，而是视为负担和痛苦。
艺术启蒙最重要的是培养孩子对音乐，舞蹈，美术等艺术的喜爱，并在与这些艺术门类接触的过程中提升他们的艺术感染力，感受力，并乐于用自己的方式去创造和表现。
希望你的孩子在艺术启蒙的过程中得到的是幸福是快乐。
首先要找到一个非常负责的老师，根据孩子的兴趣爱好极性格选择，不要轻易的打击孩子，比如说咱家孩子没有天赋等等的语言！有很多家长都有这种打击孩子的行为！应该让孩子真正的放飞自我，说不定他就是下一个朗朗！
首先，父母要树立一个正确的教育观。
1.多陪伴孩子，可以多带着孩子去一些兴趣班，美术班或者钢琴班等等，先去体验一下，看看孩子兴趣，有兴趣的话，就去报个名。没有兴趣的话，也不要逼着孩子去。
2.孩子报完班之后，可能需要一个很长时间的学习才会出效果。作为家长，一定不要心急，急于求成。更不要打击教育，维护好孩子的自尊心。
3.多带着孩子去一些画展，或者看一下艺术类的电影、博物馆，让孩子了解更多的知识，了解一下艺术家的生平往事，这样可以提高孩子的艺术兴趣。
首先，对孩子要潜移默化的培养，多听音乐会，音乐剧，舞台剧，去各个地方的博物馆，美术馆看看，平时车里多放音乐，郭老师相声，培养他喜欢学习一个乐器，多让他练习在人多的地方朗诵，多看书。
古代画家是如何绘画青年形象的？
古代画家按照画法样式上的区别分为若干类别：1.刻画工细勾勒着色者名工笔人物； 2.画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物；3. 画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物；4. 纯用线描或稍加墨染者名白描人物； 5.以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。
现代青年多爱使用美颜相机，古代虽没有这样的高科技，但曾鲸在绘制《王时敏像》时也***用了一些技法，以使画中人物的肤质显得更加温润细腻。画家对人物面部的刻画***用“凹凸法”，即先以淡墨勾出五官轮廓，然后按其结构烘染数层，最后敷以淡赭色。画家于眼睑、鼻翼、下颚、脖颈处重点渲染，眉毛、眼睛施浓墨渲染数遍，使得人物体积结构真实、栩栩如生。综观整幅画作，与中国传统的肖像***有些许不同，更似西洋***画法，不仅有笔墨之趣，而且富有立体感。
王时敏像
“文艺青年”指热爱文学、艺术的青年，也可以指比较个性、前卫的青年。自古以来，中国都有着为数众多的“文艺青年”，古代的文青们还经常登上传世名画。美中不足的是，由于蓄须的传统，古画中的青年多是长须飘飘，宛如老者。在明代人物画中，有一幅让人眼前一亮的旷世杰作，画中的男青年不但风度翩翩，更重要的是他还把胡子刮得干干净净。
《五王醉归图卷》（局部）
青年处在不断地变化、成长中，他们有的英姿勃发、彬彬有礼，有的不修边幅、离经叛道……古往今来，无数文学家热衷于描写青年，而不少画家也喜欢描绘青年。那么我国古代画家又是如何诠释青年的呢？从流传千古的名作中，我们挑选了三幅描绘青年名人的佳作。观赏这些画中的“年轻人”，我们似乎能体会到他们的心境。
古代画家绘画青年形象时强调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对物体的影响，更强调笔墨的感觉，利用生宣纸渗透性强的特点，充分发挥毛笔和墨的功能，表现出墨的焦、重、浓、淡、清的特点。取“散点***”的方法塑造形象，且不受空间、时间和事物实际比例的限制，更加自由、灵动。以其独特的用具、颜色、表现手法、审美情趣和艺术追求，
说说我的观点但不一定对，古人画人物画还是以墨为主色为副，分工笔和写意，工笔注重线条勾形体和服饰，以及动作姿态，最后上色，面部先上白色，然后赋以赭石、胭脂，和现代画家技法还是有区别的。写意人物也是先勾型，然后是以淡墨渲染，层层叠加，染出面部表情，至于青年人是以头发、服饰面部表情及色彩决定的，就了解这些，见笑了
画我平日关注物多一点，对人还真没过多留意。不过有两点是可以确定的。
第一：比例和墨法。青年人的比例眼睛线基本在头正中线位置。头和身体的比例，也是身体要更长更挺拔。设色也多温润，少枯笔。（大致推断，其实也不一定）
第二：意在笔先。青年人最重要的特点就是意气风发。画者心中先有年轻人意气风发的形象，再下笔。这样可以达到笔断意连，不用面面俱到，青年形象已是栩栩如生。反过来，如果意不足，即时形象像青年，可仔细看，却没有青年人的精气神。总之这一点很重要，但须结合笔墨功夫，否则这意也就只是一个心像而已，化不成纸上的形象。
国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？
稍微了解中国画的都知道，“写意”不仅是中国画的传统，也是中国画的灵魂。中国画正是以“写意”成为独立而有影响的绘画画种，成为东方最有代表性的绘画，也是和西方代表性绘画油画的根本性区别。而中国画的写意完全是由中国笔墨文化生成的。
素描是油画的基础，是伴随着古典主义写实油画的产生而形成的油画[_a***_]理论，是油画的“写实”所决定的。实际上素描就是油画的造型，逼真精准的造型靠得就是素描，因此说素描是油画的基础。
在引入西方油画之前，中国画是没有素描这一说的。千百年来，中国画的写意一直是通过笔法墨法的运用来表现的。所以又有了“书画同源"之说，意为中国书法中国绘画同是源于中国传统的笔法墨法。这成为了中国画的创作理念和思维定势。
油画作为世界影响最大受众最多的绘画画种，引入中国后对中国画的改革改良产生了一定的影响和作用。比如将素描引入中国画的创作中，还有油画色彩理论的运用等。
从艺术是相通的这一点来看，我觉得国画中增添了素描不是“弄巧成拙”，更无可厚非，至少是一种有益的尝试，我们不必担心国画会出现“不伦不类”的情况。而且我们看到很多经过“素描”基础的中国画让人感觉面目一新，别有一番景象。
我以为，传统中国画的创作理念和创作技法应该传承，借鉴其他绘画的表现手法如油画的素描也很有意义。这两点都有利于中国画的发展进步，是完全可以并存并举的。
素描是指以单色的线条或调子塑造表现客观对象的一种绘画技法，它是造型艺术及绘画的基础与基本工，素描在中国传统绘画中称为"白描是用毛笔与墨创作的纯线条的绘画，他传入中国近百年，经过***们不断探索，努力将它的技法融于中国画中，把国画提高到一个崭新的阶段。
也不知从什么时候开始，在绘画艺术领域中，国画与油画之间就存在了诸多让人不解或有争议的话题，比如，西方油画引进国内之后，中国画及中国油画都开始***用了“中西结合”的艺术理念，或技法，问题来了：国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？
国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，这是弄巧成拙
开篇简单提到西方油画，是为了着重说明，素描是属于油画艺术的，它是油画“写实”基础的保障，然而，现在国画艺术也多了“素描”了（原来是没有素描的），我们通过现象来看本质，100年前的国画作品与现在的国画作品相比较，估计大多数人会认为100年以前的国画作品更具有传统文化底蕴，
唯有少部分人会认为现在的国画作品非常好看的，当然了，没必要和这些人争执，这是人与人之间审美能力的区别，不过，那大多数人是没有瞎了眼的，之所以现在的国画严重缺乏文化底蕴，正是因为增添了“素描”的原因，这就是弄巧成拙，具体原因，说来话就长了，
国画“写意”指的是在笔墨线条中表现出物象的“气象”，而不是“形象”，这只要欣赏国画的人物画，就容易理解什么叫表现物象的“气象”，而不是“形象”了，国画是一种再现艺术，描绘的是物象动态时的美感，而不是物象的样子（线条是动态的，不是静止的）
虽然国画有了素描之后，看似塑造了空间立体感，然而，这也束缚了笔墨线条的灵动性，从而画面没有了张力，本身笔墨就不如色彩，色彩是天生就可以构造形状的，笔墨始终都只是充当线条，空间造型对于国画艺术，就好比一座牢笼，没有组合形状能力的笔墨，在素描空间之中，就好比一潭死水，怎能气韵生动呢？飞流直下三千尺的瀑布壮观，还是瀑布底下的一潭死水好看呢？国画的“写意”要的就是不被任何空间束缚的“瀑布效果”。
关于素描对国画艺术的影响，我觉得不是弄巧成拙。
素描对国画的影响，曾经也引起过争论，大家知道的应该从陈丹青开始，因为言辞比较激烈，又有一定名气，自然关注的就多，他的观点：不要相信“素描是基础“这句话，这句话是错的。我算是看了世界各国的艺术，素描绝对不是基础。
埃及人、印度人几千年前就可以把人和万物画得很像很像，像得一塌糊涂，完全没有素描这件事。一定要解开这件事情，不然中国画没有前途。中国画的没落就从素描教学开始。
但同时他也对中国水墨画非常有信心，比如他说：毕加索过时了，齐白石没过时！水墨画是全世界最好的画！所以说只是表达他的一种观点，只是更犀利而已。
而现在比较火的超写实画家冷军就不这样认为，他认为：“画面有构图、有造型、有笔墨就构成了‘尽精微、致广大’的道的特征，文以载道的追求即完成。”他强调素描根本不会阻碍中国画发展，相反，书法练习的缺失，却是目前中国画的最大短板。而冷军一开始学的却是国画，现在也不断的在画国画。
他们都是名人，说话分量比较大，而且有意思的是，他们与国画已经西方都很有趣的渊源。而对于我们不是有名的人来说，只能从自己亲身经历来说说，为什么素描对于国画并没有弄巧成拙。
国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，这不是弄巧成拙，而是作为锻炼绘画基本功的手断，有必要进行素描的练习和训练。此类问题已经不是什么新鲜话题，这是“老生常谈”的问题，以前就有人提出相类似的问题，引起有些人的争论，通过多年的实践证明，国画结合素描进行国画艺术创作很有必要。
一、国画 以毛笔、墨、国画原料、宣纸和绢帛为工具材料，是我国特有的传统画种。国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“境”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美理想。
二、素描是绘画的基础，是绘画的轮廓结构。主要以单色线条块面来表现物象的绘画形式。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好，绘画自然画得好。素描造型艺术的基本功，以锻炼和表达物象的形体、结构、明暗关系为目的。
三、素描虽然是西方油画创作的基础，而用在国画创作上也是行之有效不可缺少的手段。国画艺术创作应用素描，对于初学国画的人来说是训练的基本功之一，可作为习作，或作为创作起稿。素描是中西绘画相结合成功的创举，是填补国画艺术创作的不足之处，是为国画艺术锦上添花。
到此，以上就是小编对于科技线描画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技线描画教程的3点解答对大家有用。
