大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画室科技活动总结的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画室科技活动总结的解答，让我们一起看看吧。
想给孩子报个课外班，都说学美术好，好在哪里？
好处很多的啊，美术可以提高一个人的内涵,美术可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么去寻找美!或把美术当成认识和发现美的一种技艺! 修身养性，提高自身的素质，陶冶情操，可以改变一个人的性格，热爱大自然，向往和平友爱！艺术对一个人的熏陶是潜移默化的，不是一朝一夕的，所以一个人学习艺术，长期的艺术熏陶，使得他的气质会与众不同，包括言谈举止，穿着打扮。
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
它的划分有多种，一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主要门类里，eg:书法、摄影等。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
学习美术有什么好处，我就想从周围人经历来说说。
无论是自己随便的画，还是有老师教授，都需要孩子有观察能力，记住物体的特征。你想画一个茄子，总得知道茄子是什么样的吧。要抓住物体的特征，这就培养了孩子的观察能力。孩子会习惯留意细节。
二、培养孩子的审美能力。
那些画画好的人审美都不错，对颜色搭配，色彩，日常穿搭都有非凡的眼光。可以这么说：学了画画以后，妈妈再也不用担心我不会化妆，不会打扮自己了。
三、培养孩子的专注力。
我家学前的时候就开始在创意美术班儿玩儿。最开始是一个小时的课。后来两个小时孩子还不尽兴，不愿意下课回家。画画能延长孩子有意注意的时间。
四、功利的来说，画画是一个将来能够当“饭碗”的特长。
我有个小学同学，她和哥哥画画特别好，读了美术学校。后来哥哥搞设计。除了本职工作之外，***也能赚不少钱。我的这位同学和爱人开办了一所艺校。只是在***期很忙，平时清闲的很。如果没有这份特长的，她也许就不会有开挂的人生。
我们公司的小设计师，很有才华，薪水不菲。闲暇还能接别的公司的订单，我们都很羡慕她。
若能力强，插画师，创作绘本都很棒。
四、会画画的孩子更自信。
上学后，孩子总要做板报，做手抄报。能够担此大任的孩子，都是一个班级里的佼佼者。这些班级活动都需要画画能力。会画画，画得好的孩子更能得到别人的赞扬，会增强孩子的自信。
综上，学习美术对孩子来说是很有成就感的事情。给我一张纸，一支笔，我就可以画出来。也是孩子和自己相处，陪伴自己的一种方式。所以还是要学习美术。但注意时间不要过长，保护好视力。
关于这个问题谈谈我个人的看法，业余时间怕孩子去危险的地方玩耍、使家长时刻操心孩子去那了、在和谁玩。从这个方面来看给孩子报个美术班还是有很大好处的，对培养孩子的业余爱好，1、培养孩子的耐心，因为小孩子都是活泼好动的，坐不住、让孩子学学画画，使孩子学会安静，让孩子变得更有耐心了。2、提高孩子的审美意识，让孩子在画画中接触到美的事物，有利于提高孩子的审美标准。3、发现生活中的美、孩子通过画画，加强了观察能力，更容易发现生活中美好的事物。4、丰富孩子的生话，业余时间画画，孩子就多了一项开心的事情，生活内容丰富了，使孩子在更加快乐中
很高兴能回答这个问题！现在越来越多的人开始学习美术，有些是从小被父母拉着说要学一门专业的，有的是自己的兴趣爱好，还有的为了更好考大学的，那么为什么有那么多人学美术呢？美术到底有什么好处了？我们就从以下几点简单聊一聊吧！
1、丰富个人生活
它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。
2、让你更自信
一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。
3、对事物的理解更深入
当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。
4、画画使人品更高
学习画画是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。
5、给孩子带来更好的环境
关于美术好在哪里呢？到底有没有用？
一般学画画分几类。
一类是直接一生从事绘画行业(像我这样)
我小时候学画画，父母和本人也没有想那么多，因为喜欢就学了，画画可以提高自己的审美，因为学了画画，有了一项自己的特殊技能，所以在家人或者学校都很容易可以展示自己的才华，所以性格活泼，自信！
长期画画久了，自己的观察力和注意力都有很大的提升。还比以前好动的时候更加能安静的做一件事了。
观察力和注意力是因为平时画画偶尔会写生，所以锻炼了自己的这两项优势。画画时间长了喜欢，画出来的作品很让自己自信，所以就会更加自信和耐心以及更能坚持去做一件事。
学画画后转设计
也不能说是转设计，本身就是一起的，只是慢慢将专业细分。
设计行业也是各式各样，都是需要绘画功底，像我们生活中最常见的设计，广告设计，平面设计，装潢设计，[_a***_]设计，动漫设计，游戏设计……这些所有的设计都是离不开绘画的专业基础的。
画室颜色会影响画面颜色吗？
肯定会啰。人眼和各种拍照录像镜头有着相同的原理，感光到成像大部分相同，但是由于曝光、清晰度、光圈大小、像素等等原因造成画面色彩差异，人眼也是一样的可能因为心情、天气、噪音、空气、视力等等原因，造成不同的人所看的空间色彩差异不同。呈现出来的感觉自然也会不同。所以画室环境会影响绘画色彩是可以成立的。
看画什么画吧，一般来说影响不大。除非不够专业的画室在墙壁上大面积涂抹或装饰各种色彩搞的像幼儿园要开联欢晚会似的五颜六色到处闪烁。但画室的灯光会影响画面效果尤其是有暖色灯画色彩时，画纸上、调色板上均受环境色影响增加了一层暖灰调子让人对色彩拿捏不准。画室若是艺考班就没必要在画室做过多装饰，少儿绘画班的话可以适当进行色彩装饰但要分区域有规划去做环创。
当然如果只是兴趣绘画不必考虑室内的颜色干扰，有时候需要一个色彩的氛围，如白色纸上受环境色影响呈现出暖***可能画起来更有感觉。
画室的颜色会影响画面的颜色。因为:
1、我们在画室里画画的时候，它会受环境光的影响。画室里头的颜色它首先是环境色的条件之一，所以说它影响画面的颜色是必然的。
比如说画室里头是红色的光，我们的画面是绿色，那肯定调出来的这种绿会发暗。因为受红光会影响，红和绿混合，它就变成了深色或者深绿色。
2、画室同时还会***光不同。比如画室的北窗是偏冷的，那画室的南边的窗户，因为受日光影响，它的颜色偏暖，而且容易变动。北窗则相对稳定。
所以也会受画室窗户的光线影响，它的光线也分冷暖，也会影响画面。
画室窗户照进来的这个外光，再结合画室本身的颜色，它也会发生环境色的变化，这种环境色对画面会有着微妙差别。
3、影响最大的是灰色系列的画，因为灰色很微妙。影响最小的是比较鲜艳的，因为它的色相明确，一般的情况下受干扰的程度会弱一点。如果灰色的话，灰色有几千上万种灰色，所以稍稍一影响它的灰色就转移了。
但是纯色的话，最纯的颜色就是红、黄、蓝三种原色，因为它颜色的范围比较小，干扰的程度就不大。不管你怎么干扰，它还是在红、黄、蓝的系列里。灰色则不同，稍微一变就变成紫灰、变成黄灰，变成红紫灰、蓝紫灰等等。
4、同时画室的颜色也会影响人的心情。人的心情不同，所表现的色彩那种状态也会发生转移，它是间接性的影响。
总结一下：画室的颜色会影响画面的颜色的原因有两个方面：
油画女人体为什么那么美？
你好亲，很开心回答你的问题
西方油画中，女人体，一直是西方油画史上璀璨的艺术宝库，一道艳丽辉煌的风景
女人体油画艺术的魅力，被西方油画家演绎得淋漓尽致
千万不要以为，西方油画家，创作女人体油画，仅仅是为了表达西方文化的开放，大胆，露骨
西方画家的***很开放露骨，敢直接把***的身躯展现在画家面前，任由观众欣赏画中自己的***
其实，千万不要以为，西方油画，盛行女人体油画，那么西方绘画就特别开放露骨
在中国很忌讳***的封建文化，西方油画都敢大胆创作***的女人体
个人斗胆一说，西方油画的女人体，说明西方文化很直白露骨，这是对西方文化的误解。
其实仔细欣赏西方油画中女人体，不难发现，西方油画中的女人体，也有中国文化般婉转，含蓄的美丽。
为什么？
油画里的女人为什么那么美？
我个人认为，与这三个因素有一定的关系。1、油画最初表现女性人体的题材，多取材于圣洁的***女神；2、油画的写实风格用来表现女性唯美的身体，有着得天独厚的优势；3、油画里的女性多为丰腴的形象，迎合了人们的审美习惯。
以下是我个人的简陋理解，请大家批评指正！
一、油画最初表现女性人体的题材，多取材于圣洁的***女神。
我们知道，油画发源于西方，而西方的油画受古希腊和古罗马文化影响极大。在古希腊和古罗马文化里，很多神都是女性，而且是***女性。人们对***女神是及其崇拜的，当地人们认为，女神是万物之源，女神是神圣不可侵犯的。所以，早起的油画凡是涉及到女神的油画，多取材于神话里的女神。仅就表现爱神维纳斯的油画，就数不胜数。如雕塑作品《断臂的维纳斯》；而《维纳斯的诞生》这一油画就有很多画家画过，如亚历山大卡巴内尔、阿道夫布格罗等。
拿今天的话来说，爱神维纳斯就是那些油画家的偶像；或者说，许多画家都是爱神维纳斯的超级崇拜者。为自己的偶像作画，当然会将世间最美好的东西都赋予心中的女神。
二、油画的写实风格用来表现女性唯美的身体，有着得天独厚的优势。
女性光洁、弹性的皮肤，精致的五官、***的S型曲线玲珑的曲线身体，是上天赐予人类的精华。而油画的写实手法、特有的丰富的油画色彩，都特别适合用来表现女性的美；而且画布等材质和油画涂料又具备长期保存不变色的特性，使一幅经典油画可以长时间地保存，日积月累，精品女性***油画不胜其数。
三、油画里的女性多为丰腴的艺术形象，迎合了人们的审美习惯。
在西方人的观念里，只有丰盈、肥硕的女性才能更好地繁育后代。所以，油画从最初表现的众多女神，到后来以贵妇人或平民女子为题材，凡是涉及到女性的油画，画中的女性大多骨架很大，比较肥美。拿莫言的一部小说的名字《丰乳肥臀》来形容油画里的女人，是比较贴切的。
如果说油画是关于女人体的视觉艺术，我想，大多数人没有多少异议。翻开西方绘画史，每个时代，每个画家都创作过惊艳的女人体油画，如同闪耀的星空，令西方美术史褶褶生辉。
从14世纪初期文艺复兴开始，随着“人文主义思想”形成气候，并成为西方社会民众中间主流的意识形态，女人体油画得天独厚的优势就随之体现出来。
女人体油画主要的艺术作用有四个，一，通过裸女来否定神学权威和封建思想的禁锢。二，通过风情万种的女人体态来展现人性复杂的欲望。三，延续人类生殖崇拜的观念。四，传承“原始美”的审美理念。
要想实现这四个艺术作用，画家在选题，题材，内容，形式等方面，都会以理想化的思维来完成构思与创作，所以，我们就会看到那些美伦美奂的女人体油画了。
可以看出，油画中的女人体丰满***，凹凸有致，容貌精致，气质优雅，是因为这些女人体大多取材于西方神话中的女神形象，外部条件本身就远远超过普通女性。
西方神话中，宙斯与上帝同在，宙斯统领下的众神属于一个神话体系，上帝统领下的众神，又是另外一个体系。两个体系在不同年代，都诞生过各种各样的女神，为油画素材提供丰富***。
在西方绘画还没有产生的史诗年代，史诗用半抽象半具象的文字语言，对各个女神的形神极尽描述和渲染，女神的美丽形象早已在西方传统文化中树立起好口碑。
到此，以上就是小编对于画室科技活动总结的问题就介绍到这了，希望介绍关于画室科技活动总结的3点解答对大家有用。
