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插图一词最早源于哪里？
最早可见于唐朝刊行的《陀罗尼经咒图》。
然而，对于大多数中国人来说，最深刻的回忆莫过于课本里那些色彩斑斓的插图。它们以各种风格和形式呈现，不仅精美绝伦，还帮助我们更好地理解课文内容。让我们一起回忆一下那些年，那些让我们的童年更加丰富多彩的插图。
插画简史 一、插画的起源 1、原始岩画 人类的绘画都产自史前旧石器时代，这在所遗留下来的大量珍贵岩画中可以得以证实。 中国属于世界上岩画分布最丰富的国家之一，也是史籍上最早有岩画记载的国家。
绘画中如何提高人物创作的能力，解决动态不准的问题？
只要是绘画一定离不开过硬的各种造型基本功，这个基本功是非常非常重要的，而这个基本功就必须包括对各种人物的结构造型及研究要有很深很強的功底训练，再就是对人物各种动与静的姿势敏悦观察与表现都是非常重要的一系列环节，相信有了这些训练会对未来自己的人物创作锦上添花。
一、在熟练掌握人体解剖及人体基本结构的基础上多画人物写生。
写生分速写、慢写两种，写生练习时要有重点。1、人物头像和手写生训练。2、人物动态写生训练。3、构图（人物、道具、景物组合）训练。分阶段分重点各个击破。比如画头像，头像五官是重点，眼、眉、鼻、口、耳依次强化训练，一天画不好，就用两天，两天画不好就用一周、一个月、三个月、半年……头像画好了问题就解决了。用这样的办法在去解决画手、动态、构图等问题。问题解决了创作水平自然就提高了。
二、解决动态不准的问题，关键是人物形体结构掌握的不够熟练，还需在人体结构上用苦功夫解决。多画多练多观察。
三、人物画，停留在画地准、画地象还是不够的。重要的是画地传神。如人物肖像画，要画出人物精神气质，思想情感等，需要我们作出更大的努力。
我的人物画画的不够好。以上是一家之言，仅供参考。
很高兴回答你提的问题。
首先我们得知道所有的画种都能搞人物创作，而且，每个画种用什么方法，用什么样的材料等等都有不同的要求。并且对人物的动态也每个绘画种类提出了一定的要求。
今天我们谈谈中国画如何提高人物创作能力和解决动态不准的问题。
中国画人物创作方法有派系之分。大体分为这几类1、传统的人物画创作2、中西结合的人物画创作3、现代派形式的人物画创作，这三种类型。
第一，每一种类型，怎样学习提高人物创作能力是有一定的方法的。传统的人物画创作一路是提倡，即＂气韵生动＂＂骨法用笔＂＂应物象形＂“随类赋彩＂“经营位置＂“传移模写＂。而＂气韵生动＂是最高标准。这是魏晋南北朝时期的谢赫在他箸《
画品》中提出对人物画的标准。上千来中国传统画家们一直认为是指导人物画的秘决。后来六法不光是指导人物画创作，而且还指导山水画和花鸟画的创作。在这一理论指引下出现了很多人物***，唐朝时阎立本，吴道子等，明清朝代出现了唐寅，陈洪绶，曾鲸，仼颐等人。学习传统人物画家可以多临摹这些人作该品加以研究。领会传统绘画的精髓，可以比例不准，但不能没有气韵生动。
第二，中西结合的中国画创作提高就得多画速写，还得把熟悉人物的解剖，了解人物结构，也得了解中国的笔墨上多下功夫学习。比较熟悉的画家徐悲鸿、将兆和等都非常注重写生和传统笔墨的学习，对人物动态，比例，形等要求比较严格，所以，强调人物写生的训练，这样提高人物画创作。
第三，现代派人物画创作，强调画面的形式感，人物形象比例可以夸张，人物造型可以不准，用笔用墨并非是传统的，但画面的笔墨形式要突出，强调个性化。要想提高可以先学传统的，然后再转入现代派，这样又有传统又有形式和个性。
总之，中国人物画创作必须下苦功夫，临摹加写生再加解剖知识学习，而且写生人物时，还必须了解人物动态的规律，强调熟记，默写的能力。只有这样才能画好人物画。
孟玉峰· 文／墨艺非凡· 作品插图提供
人物画的创作能力来源于画家两方面的高能素质。
一，基础速写的基本功练习，各种源于生活的元素速写，要大量练习与熟知，做到手脑合一状态；
二，平时多进行关于各种创作素材的积累收集，丰富资料堆积，积极拓展为创作而备的素材。
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