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为何一些古画至今保持鲜艳的颜色?
画的色彩观,总体上是基于中国古代哲学的五行观念,因此有青、黄、赤、白、黑、五色之说,《周礼· 考工记》曰:“画绩之事杂五色,东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄。”黑色在古代中国为众色之主,***是中国人的肤色,古人在五行中,把***定为中心正色,象征大地的颜色,称为“中和” 之色。通过以上观点我们可以发现在中国传统绘画色彩观中,画中颜色的使用并非是参照客观事物的颜色去模仿,而是先将要刻画的对象分成不同的类别,然后再按照类别去规划颜色。
中国传统壁画在用色上完全按照这种分类附色的绘画方式。用色上不拘泥于自然对象,完全***用主观色,画面色彩实际上就是画家心理审美的外在表现形式,是一种象征性的色彩。这种色彩的表现方式解放了中国绘画的艺术表现形式,使中国画的色彩表现脱离了物象的束缚。如果我们将由光学派生出的西方色彩科学称之为科学色彩学,那么我们传统的中国色彩理论则可以称之为哲学的色彩学。
东西方绘画在色彩有何差异?
东西方绘画在色彩上的主要差异,我认为西方绘画的色彩以表现光源明暗为主,中国绘画以表现固有色为主;另一点是西方绘画颜色是油性的,而中国画的颜色是水性的。
我们从作品中可以看出,西方绘画在表现人物和风景时,人物和景物颜色的处理是固有色加上光源色,既然是反映光源色,物体自然就有了明暗关系,因而对人物和景物除了形体结构的描绘,更具有了立体感和空间感。
中国古代绘画更注重对人物和景物形体结构的描绘,在色彩处理上着重表现人物和景物的固有色,色彩多***用平涂的方法,弱化明暗光影变化,因而画面的色彩更加反映了景物的固有色彩,更多用平涂和线描来表现人物和景物。
现代中国绘画在技法和色彩表现形式上,吸收了西方绘画的光影、明暗、立体的色彩表现方法,使现代中国画的色彩表现更加丰富,表现形式更加多样。
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大家都知道,西方绘画本来就是非常注重造型和色彩的。色彩方面,因为材质不同,还可分为水彩画、水粉画、油画和丙烯画等,表现技法各有不同,各有千秋。
而中国画最为注重的是神***的表现,以线条的质量和墨色的变化为追求方向。至于色彩,虽然也有金碧山水、青绿山水和浅绛山水等画风,现在还流行一种泼彩画法,但是相较于水墨的丰富表现,国画的色彩似乎并不那么被重视。
从色彩的表现技法来说,以油画为代表的西方绘画艺术,调色和用色的技法都相当丰富,色彩的表现能力在很大程度上决定了一幅作品的艺术高度。
当然,在印象派出现之前,古典写实主义的色彩表现力还是欠缺的。包括达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和安格尔的《泉》等经典作品,写实功力和神态刻画能力都令人叹为观止,但是,色调只能用单调来形容。基本都是赭石色调的固有色运用,更像是用色彩来表现素描关系,并未表现出色彩本身的魅力。
在照相技术出现后,写实主义油画受到挑战,甚至逐渐被质疑油画还有没有存在的必要。这时候出现了莫奈的《日出·印象》,印象派应运而生。虽然印象派在当时并不为大众和主流绘画界所认可,但是他们对于色彩的研究和表现却取得了突破性进展。从这时候开始,油画作品的颜色开始注重光的颜色,这样的色彩表现无疑更为真实而生动,这样的作品也更有感染力。
随着东西方文化艺术的广泛交流,中国的很多画家开始借鉴西方绘画的表现技法,并与国画技法融合起来,出现了不少新的创作思维。其中以林风眠和他的得意***吴冠中、赵无极等人表现最为突出。吴冠中先生甚至尝试直接***用西方绘画的颜料来创作国画,尽管面临着诸多争议,也取得了很多宝贵的经验。
无论如何,这样的尝试和创新对于中国绘画的改良还是大有裨益的。
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