大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于惊雷科技插画教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍惊雷科技插画教程的解答，让我们一起看看吧。
对于今日头条上文章配图的纠结，你有多少，难道图片的智慧比文章重要吗？
头条上的配图就跟我们喜欢看有插图的文章一样，显得生动，有吸引力，我觉得配图的作用是锦上添花，而不是说它比文章重要。
文章重要的是标题、内容、宗旨（精神），如果以上三点不占，配图也会被读者自动忽略，而有些作者为了让文章看起来漂亮，为了配图而找图，导致图文不符，好好的一篇文章弄出了拼凑和敷衍的味道，这时候的配图，反而成了画蛇添足，所谓成也配图，败也配图。
所以我觉得配图可以锦上添花，不属于必需品，文章可华丽可朴实，重点还是在于文。
一、文章论述
我是从事摄影工作的，目前储存图片30万张，就这么庞大的摄影图片库，在写文章配图的时候，有时间也是感觉到纠结。因为配图要与文章内容相结合，不是所有的图片都可以配对每篇文章。所以说文章的配图是相当难的。在今日头条悟空问答里面，***如说你的配图与文章内容不符，他是不会给你加分的。所以说每篇文章的配图关键时候是很纠结的，是很难的。但是这也是很正常的。
如何寻找图片的来源？用什么样的图片对文章进行插图？这也是有学问的。否则，关于涉及到知识产权侵权问题，会让你吃官司的。就如何解决文章的配图问题，我有几条建议供你参考。
1、在文章的配图当中，图片的智慧是很重要的。文章的图片的配备有利于照应文章的内容，说明文章的内容，突出文章的主题。
2、在一篇文章里面图文并茂，声情并举使文章起到锦上添花，画龙点睛之妙。增加文章的可读性，鉴赏性。
3、配发文章的图片最好是自己拍摄的。这样有很大的说服力。能够很恰当的阐明文章的内容和文章的主题。
4、经常写文章需要配发很多大量图片。自己拍摄的图片是远远不够的，是非常有限的。利用网络上的图片和报刊杂志上的图片又怕吃官司。那怎么办呢？这里有几个下策的下策如何使用其他方面的图片，防止配图侵权的策略。我个人不建议大家这样做。
5、如何使用外来图片防止***？
A、使用这类的图片，你的文章一定是给大家分享知识的。你可以使用其他网络上的图片，并注明图片，来源于网络，如有疑问可以私信给我，我将立即删除。真正有人提起，这图片是他拍摄的，并向人家说明缘由，诚恳的向人家说一声对不起。因为，我想你的文章也是向人们传播分享知识的，人家也不会太纠结，太认真。
B、文章插图可以使用***的作品。一个是***本人有一定的影响力，他的作品具有充分的说服力，在文章的论述中起到关键性的作用，你的文章的论证是有力的。你的论述是有理有据的，那么你的文章就是是感人的。
我觉的在今日头条这个平台，无论写文章也好，还是答悟空问答也好，要是按照头条要求，还是配上一些图片是最好的，我开头在悟问答写原创作品，都没有配上图，原因我不会配图，最近才摸索到了自己会配图了，以前答悟空问答，虽然说没有配上图，那我写的很多悟问答也给推荐首页，其实文章也很重要，你要是写一篇创新文章，要是写的对人帮助或者受益的话，头条一样会给你推荐首页的，你要在会配上图那就更好了。这是我一点看法。
对于这个问题，仁者见仁，智者见智。应根据各自的喜好和欣赏水平来看，不完全一致。配图与不配图，各具优势，配图的图文并茂，互为补充，让读者能从图文两者中，了解作者的更真实更多的内在含意。没配图的让读者一目了然，更为直观全面的看清全部内容，占篇幅较少。所以我对此并没什么好纠结的。反而，我还觉得应支持并充分发挥二者的优势，以利读者需要。
你好！
我也是在偶然的机会就开通了头条！
同时又有”悟空问答”我还是有什么答什么！又得罪了几个人！但同时也认识了很多朋友,
像白云姐姐一梅子一57一我的家乡是盐城一超市一特工一文生一晨晨一—路东风走长天一世外惊雷一冯雷一冯雪等等！
我们每天都在互动！这样很好哇！
我的互动朋友大多数都是新朋友吧,成几万几十万上百万的人不会理我们,但我们知道前方的路很长希望友友的一起搭伴向前奋进,
而且我还找到网络小说”仙逆”的作者！很激动啊他还是个孩子啊！但写的***我是看了又看听了又听（现在没钱不能听了一懒人听书）图片的配备也反应了一个人他（她）要表达什么：
似物似人也能看出一个人的内心世界和人格！
谢谢你的约请！
谢谢了！
如何评价金宇澄获茅盾文学奖的长篇***《繁花》？
《繁花》值得一读。书中描写了沪生（军人后代）阿宝（资本家遗少）小毛（流氓无产者）及围绕他们的各色人等发生的事情。文字蛮好，口角生香。最让我放不下的是：阿婆和蓓蒂到底去了哪里？
另外，有两点小感觉，一是金***似心存歧视。书第四章，将天堂苏州描写的一无是处，至于江北、金陵更是不堪。书开卷语：上帝不响，像一切全由我定...那种莫名的优越感令人讨厌。二是金书变金书。看了《繁花》后，又买了他的几本书，没想到一百多元换来薄薄的几小本，像豆腐块，其中一本只有几十页。质量还差的不得了，各方面质量。
可以读读格非的江南三部曲
我比较喜欢***的叙事方式，虽然有些地域特色的方言使部分读者难以接受，但我还是连续读了两遍，作品表现人物性格特征的方式是独特的，对***以及改革开放初期的叙事虽然局限于都市，其实应该也有普遍意义。每个人的阅读取向不尽相同，有读者不喜欢可以理解。
《繁花》这样的作品，实际上是对新文学的***。它的语言格调，我们可以用一句“羊屎蛋”来形容，就是每一个词组，都是如一粒羊屎蛋般地那样颗粒分明。有人说，***看不懂，是因为它用了沪语，其实，***里的沪语已经作过了改写，不见得有多难懂，恰恰是作者的“羊屎蛋”式的硬梆梆、干崩崩的叙事语言，才叫人丈二和尚摸不着头脑。其实汉语从新文化运动以来的进化历程，就是给颗粒分明的汉语词组垫加了许多“虚词”、“润饰词”，最标志性的特点是大量从句的产生，才使旧中国文学步入到新文学的新领域。我们在中学里学习古诗词及文言，将其疏通到可以晓白通顺的程度，就是在古代汉语的言词之间，加入修饰与关系词。现在《繁花》在语言中恰恰重新剔除了***的重要成就“润饰词”，才导致它的语言艰涩难懂。
王春林教授有一番话，可以先放在这：
“依我愚见，说到上海叙事，自有白话***盛行以来，一直到金宇澄的《繁花》横空出世，大约有四位作家是绝对绕不过去的。按照时间顺序排列，他们分别是韩邦庆、张爱玲、王安忆以及金宇澄。”
这个评价是颇高的，但不是偏颇，相信文学史给予明证。
王安忆说，或许我们写的都不是上海，《繁花》才是。
不仅如此，它的语言也在试图消解正常叙事，与人物方言搭起桥来，风格浑然。
第一、中国当代文学被北方叙事语言控制太久，《繁花》的出世是南方语系文学创作的一声惊雷。
这个意义，是语言学上的意义，更是文学创作本身的意义，更可以说是《繁花》能够在文学史上留住的最为重要的一部分意义，尤其是南方语系。
《繁花》的文本是地域语言的一次崛起，看起来似乎乐观了，但相信，对语言本身的重视，对本土语言的重视，会越来越成为文化人的自觉。
第二、上海叙事，非***，乃日常。
金宇澄的《繁花》，其实写的恰好是上海的里子，是解放后的上海的里子，不是刻板印象。
我向几个朋友推荐过金宇澄的***《繁花》（2012年刊载于文学双月刊《收获》），但好像并未获得认同。原因可能是***用上海话对白的方式让人感到别扭，粗看是这样，但细看后则并非如此。作者也是充分考虑到了这一点的，所以他在着意突出***地域特色的同时，也对上海方言进行了改造和处理，以能让操普通话的读者群读懂为限。决不是像韩庆邦的《海上花列传》那样，读来让“阿拉”非上海的人一头雾水。
单纯从文学艺术的角度说，《繁花》在文学领域的地位和分量可能比不上以往的《白鹿原》，但与王跃文的《国画》《梅茨故事》《朝夕之间》、闫真的《沧浪之水》《因为女人》等同份量作品相比，尤其在描摹人情世态方面并不逊色，尽管它们的题材相去甚远。至于从张贤亮、池莉等著名作家一直到今日的后起之秀，有的只是我个人的偏爱，并不适合拿到这里例举。
随着文学的衰落和边缘化以及艺术的日益功利化，高水平的文学作品，尤其长篇***越来越如凤毛麟角。另外，快节奏的生活和生活的***化，也让许多人很难静下心来认真阅读、品味一部长篇***，有这时间也多被电视剧占据。当然，这不是说电视剧不好，恰恰相反，有些电视剧也是非常出色、厉害的！比如大家公认的《潜伏》《悬崖》《历史的天空》......《大宅门》，包括这二年各电视台反复重播的《父母爱情》，等等。正是上面说的原因加上这种凌厉的攻势，使文学更加有些衰微。
但我要说的是：尽管如此，有些文学素养的人，还是要挤些时间静下心来读一点文学作品，尤其是有一定内涵的长篇***，比如像《繁花》，因为观赏并不能完全涵盖阅读。
诗歌的精髓是什么？
诗歌的精髓是什么？
关于诗歌的精髓问题，许多人都在讨论。对这个问题，多少年来尚无定论。算是仁者见仁，智者见智吧。
首先要搞清楚诗歌是怎么起源的。
古代不像现代，交通便利和信息技术发达，信息传播方便快捷，古时候亲友之间异地传递信息或信件，需要人步行或骑马长途跋涉，于是古人将写好的诗编成歌，先是口口相传，后来通过竹简，纸出现后才写在纸上进行传递和交流。
诗歌起源于古代早期的社会生活，因劳动生产、原始宗教、***相恋等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式，后来成为一种文学体裁。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”因而早期诗与歌、乐、舞是相伴而生的。诗与歌，是一而二，二而一的关系。因表演需要，诗总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌，后来的诗歌主要指诗。兴于唐盛于宋的词，元代盛行的曲、散曲，总的看仍属于诗歌的范畴。
所以，早期诗歌主要是言志的，传情达意，记事抒怀。后来到了唐代，大诗人白居易提出“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，对诗歌的主张大体上与早期诗歌的功用是一脉相承的。
再来看看诗歌是什么。
诗歌是一种抒情言志的文学体裁。依据不同的划分标准，可分为很多类别。
它具有以下四个特点:
一、诗歌内容是社会生活的最集中反映;
二、诗歌的感情丰富，充满想象;
三、诗歌语言精练形象、音调和谐、节奏鲜明;
四、诗歌形式自由，内涵开放，以行为单位，根据节奏来分行;
五、意象经营重于修辞。
现在来说诗歌的精髓是什么。
其一、诗歌言志。无论从早期诗歌起源还是后来经数千年发展历程看，诗歌产生了不少变种，总的来说，诗歌还是言志的。言作者的思想、抱负、志向，或者言作者的思想、意愿、感情。往往是言在此而意在彼。《诗经》、屈原的诗、曹操的诗，唐诗、宋词都有很多言志的。
其二、诗歌抒情。无情不成诗，情动于中而言于外，情到深处便成诗。这个情，包括亲情、爱情、友情，人与万事万物之情，情越真越深，写出来的诗就越是打动人。所有人间真情皆可发而为诗。自古以来所有诗词大家无一不是抒情高手。如唐代诗人李白、杜甫、白居易、李商隐，宋代词人苏轼、王安石、陆游、辛弃疾、李清照、秦观等，现代诗人艾青、臧克家、李瑛、徐志摩、余光中、席慕蓉、汪国真等。
其三、诗重意境。诗贵语简而意深，语言要高度精练，含蓄有张力，引人遐思，诗句之间有跳跃，其意境的营造优劣决定了诗歌是否有味，耐人寻味。意境就是诗人的主观情意与客观物象相互交融形成的艺术境界。意境可以激发读者的联想和想象。意境深远必有想象，古今名家名作大多充满想象，语有限而意无穷。如李白的诗浪漫多于现实，想象大过描摹，王维的诗“诗中有画”，杜甫的诗虽更多现实主义，但有意境的也不少。
其四、诗无达诂。“诗无达诂”出自董仲舒《春秋繁露》之《精华》，意思是诗歌没有一成不变的解释，引伸指文学艺术的鉴赏具有差异性。无论是写诗还是读诗，需要用发散性思维和感性思维，对同一首诗，不同的人可以有不同的理解，所谓“诗无达诂”。要理解一首诗，需要了解诗人的经历、创作该诗的[_a***_]和写作意图。不能用逻辑推理，不能每行每句单独理解，把诗歌搞得支离破碎。
到此，以上就是小编对于惊雷科技插画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于惊雷科技插画教程的3点解答对大家有用。
