大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技幻想图画教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科技幻想图画教程的解答，让我们一起看看吧。
零基础，如何学习绘画？
我感觉是，首先是不断去培养自己对绘画的兴趣，从简单绘画入手，多去临摹你自己喜欢的画循序渐进，慢慢地进入到素描、速写中去，有步骤有规划的去学习，使自己尽快打下一个良好的绘画基础，进入绘画状态不断的提高自己的绘画水平。其次是要有持之以恒的毅力，在绘画过程中遇到困难的时候努力克服和解决，多多的练习。
绘画这个事，不用太严肃，性之所至随手乱涂都可成画。
若要学的有些模样，就要看你是对东方美学感兴趣还是喜欢西方油画。
中国画，从蔬菜水果梅兰竹菊入手，还是比较容易的。里面有一些传统理论，可适应各种画种。比如说聚三成五，比如说各种调色。有了这个基本功底就可以自己研究水彩，彩铅，高级的玩岩彩。
西画从素描入手就是比较正规，主要就是找型找关系，需要细心耐心比较烦琐，基本功要花时间练。如果只是玩玩，不如直接油画棒。简单容易上手，效果不错，直接怼色就可以，莫奈梵高都可以画出来，难度超低，非常适合初学者。
下面是我随便画的油画棒作品，基本上20分钟就画完，非常容易。
如果答案对你有帮助，请给点个赞，谢谢！
零基础绘画学习需要从几何石膏素描开始学。
之所以要从几何石膏开始学的原因，是因为几何形体概括了所有物体的大致形状，比如苹果是圆的、房子是方的、车子是长的，这些几何石膏大致学下来了以后你在画其他物体的时候，脑海里第一反应不是物体本身，而是这个物体的受光部、背光部、明暗交界线等，
由多少部分组成，也就是你更容易入门一些。几何石膏就类似于古代练功的扎马步，马步扎的好，你学习后面的动作就会地盘很稳，每一个动作都无懈可击。马步扎不好就算把全天下武功都学会，也会漏洞百出给敌人很多缝隙可以钻。所以要想学好画画，就乖乖从几何石膏素描开始学吧。
几何形体学到一等程度才能进行下一步练习，就是静物素描，静物素描一般都是画各种水果和各种盘子馆子衬布那些，其实大体看这些物体也都是简单的几何形体，只是在几何形体的基础上又多了其他的一些小细节，学了几何形体后的你再画这些物体就更容易上手入门。跟着科学绘画流程走下来不会有错的，是让你在自己相对的情况下最有效率的学会画画的方法。
最后才是人物的学习，人物比较复杂，细节结构特别烦琐特别多，很多初学者很喜欢刚上来就画人物，但是困难重重，会很容易被绊住，要想学好画画，就扎扎实实一步一个脚印的从基础学习吧。
据素描自学网观察，现在想要自学画画的人越来越多，都是零基础，和你一样。大多数都是出于喜爱，爱好。听说，爱画画的都很幸福。
零基础自学画画的方式很简单，下面为你提供方向和方法。
选择自己喜欢的画种学习，例如素描、水彩画、国画、彩铅画等。也可以都尝试一下，每一个画种，都有其中的乐趣。
素描：是基础，如果你打算长期的朝着专业而系统的方向发展，建议从素描开始学习，学习造型、结构、明暗体检、空间这些原理。建议到：素描自学网学习，比较专业和系统。
视频加载中...
***加载中...
水彩画：也可以直接的、单独的开始学习水彩画，画一些风景、小静物、花卉什么的还是挺不错的。
国画：中国古代的国画***都没学过素描，但是都会画的很好，这是因为国画讲究的是“意境”，对于西方的“像”作为次要。所以学国画的画最好是找一位师傅、老师学习。
彩铅画：其实和素描差不多，重要的也是造型，所以可以学习素描之后学习彩铅画，当然，也可以像水彩画一样只画一些简单的事物也是挺好的。
我是学美术专业上的大学，虽然学的不怎么样，但是一些理论和要求还是可以说上一些，让你不走弯路。
第一，在刚接触的美术的时候，肯定先学的是素描，并且是最基础的线稿练习。首先练习线稿时握笔不是像正常写字一样而是拇指按着食指，其余手指并拢，这样的练线才能够快速把线条练好，大约持续一个星期可以进入下一个阶段。
第二，就是静物的练习，在结束线稿后，画静物我们应该注意排线的方式，不要把线用的特别乱，按照一个规律，一个方向进行排线。在转折，明暗交界线上同样用整齐的线进行上调子。还有一点就是在开始的时候不要急着上颜色，铺调子，可以把物体的结构画好。等每一个静物的结构都画的很结实在去上大关系，也就是他的明暗关系。
很多初学者的误区是认为结构有偏差没关系，只要后期的明暗，调子上的好能弥补，这是不可能的，真正好的画结构是根本，结构一倒后面怎么弥补都拿不到高分。
第三，画头像。学完静物开始画头像要注意人头像的结构，三庭五眼，五官的位置要做到准确，不要想着差不多，刚开始学不可能有那么多经验，所以可以用笔量一量***或者范画的距离，在画的时候同样要注意把头像的形给打的准确。
一个准确的形可以省很多事，再以后把大关系拉的开一点，也就是明暗对比强烈点，等后面塑造时再慢慢过渡，不然一开始不拉开新手很容易灰到一起，那就很难看。
头像算是素描里的成熟阶段，画好它，以后其他风景，建筑等等都能够掌握。
最后其他的绘画，例如速写，如果是场景人物速写应该一笔达成，不能够拖拖拉拉，不然会很丑。把线条用的有曲线，稍微夸张也是可以的，更能够表现画面的效果。
希望能够在看完有一点帮助，喜欢的话点个赞，加个关注呗。
艺术家如何表现自己的想象力，请举例说明？
人们常说，艺术来源于生活，艺术又高于生活。而艺术高于生活的“高”很多时候来源于艺术家的想象力。
想象力是艺术创作中不可或缺的重要要素，也是体现艺术家独立艺术思想艺术技法风格的重要要素。没有想象力的艺术很难称其为艺术，没有想象力的艺术家很难创作出具有创新的艺术作品。
一般来讲，艺术家大都是不缺乏想象力的。但是如何把想象力变成表现力创造力，这就要看艺术家的艺术修为和造诣了。高明的艺术家往往能把自己的想象力完美地表现在自己的艺术作品中，使之转化为艺术作品巨大吸引力和感染力。
比如说，达芬奇的《蒙娜丽莎》。这是创作于15世纪意大利文艺复兴时期的一幅古典写实油画，画家的意图是想要通过《蒙娜丽莎》传递出一种具有人文主义精神的人性光辉，怎么来表现呢？达芬奇的想象是通过画中女主人的表情来表现。画家经过对蒙娜丽莎眼角处和嘴角处80多次的修改，最终塑造出引人入胜脍炙人口的蒙娜丽莎永恒而又带有神秘色彩的微笑，使《蒙娜丽莎》这幅画成为古典主义油画范例和传世经典。
再比如安格尔的《泉》。这是一幅正面全身呈站立姿态的人体油画。画家是想通过这幅画表现出一种“静穆的伟大，崇高的单纯”，表现出人的外在美和心灵美是完全可以一致的和谐统一的效果。
为此，安格尔调动了丰富的想象力，并通过精湛的技法和表现手法把自己的想象变成艺术的再现。画中，一位美丽的少女擎着一只装满泉水的陶罐在沐浴，少女面向前方，表情单一，清澈的眼睛里透着青纯无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤。从陶罐中泻出的清咧的泉水更加烘托出少女皎好的容貌，也映衬出少女纯净的心灵。画的背景就是一面深褐色的壁龛。整个画面简约、干净、纯真、宁静、典雅、庄重，虽然是一幅人体油画，但让人看后有一种涤荡心灵至纯至美的感受。
还有梵高的《星空》、高更的《我们从哪里来》、毕加索的《格尔尼卡》、达利的《时间永恒》等等等等，
艺术史上充满想象力表现力创造力的艺术家和艺术作品代有人出，不胜枚举。
艺术家如何表现自己的想象力？
在常宏，朱珂苇编著《图说美学》书中说“每个人都有丰富的想象力，能将一件事与其他的事物进行巧妙的联系。当我们看到大雁南飞时，就会想到家；当我们看到鲜花时，就会想到愉悦的心情；当我们看到金黄的树叶时，就会想到丰收的果实。”
唐伯虎曾绘过一幅《川上图》，画的是一个人牵驴过挢的情形。此画在一家画铺里售价是一百两银子，可以说是价值不菲。当时有人想买画，画铺老板探寻这画的魅力所在，没发现魅力，却以为看出了瑕疵：牵驴人用力拉着毛驴，却没有画出缰绳。他担心买主因为这个瑕疵而不买这幅画，于是就在画上添了一条短绳。当买主来时，却说不买了，原因是画上无端地多出了根绳子，他喜欢的就是没有绳子的感觉，这样才能给人以想象，这也是画家的本意所在。唐伯虎就是用联想创造美，没有绳子正是他这幅画的美之所在。
艺术家是用诸多修辞手法来表现自已想象力的。
什么艺术都有修辞手法的加入，越是有成就的艺术作品越是修辞手法的娴熟和巧妙运用，有了修辞手法的加入才让艺术作品有了品位和魁力。画家常常用比喻夸张来表现自已的想象力。比如，油画家常用芙蓉如面柳如眉来表现美女之美，用肤如凝脂表现美女之肌肤。或用丰腴来表现美女之丰腴之美。这样的例子丰富多彩。中国画的夸张就更能表现艺术家的想象力了。
曹衣出水是比喻，吴带当风既是比喻也是夸张。吴道子就是吴道子，其《八十七神仙卷》所用比喻夸张无不用其极，才使自已的画作极富艺术想象力。
音乐中的比拟手法十分丰富。世界上的大艺术家兼艺术理论家认为，艺术是模仿生活。是十分有道理的，音乐的美音是模仿，是比拟，是夸张，才使音乐作品有极大的艺术魅力。口技艺术的摹拟修辞手法之运用可见一斑。
欣赏者常见常新，百听百看百读不厌，且每一次欣赏有一次之新意，正是修辞之艺术手法之神奇的魔法作用。
以歌曲《再见了大别山》为例，歌词多以拟人手法把歌创作活了。其拟人手法随处可见，才使得歌曲处处充满情趣。
清风牵衣袖，拟人。一步一回头，夸张。一石一草唤我回，拟人，夸张，比喻。山花啊，不要摇落你惜別的泪，翠竹啊，不要举酸你送别的手。
仔细去品，去悟，去想，词作家用拟人，夸张，比喻等修辞手法把一首歌写活了。
如果把修辞手法去掉，艺术感染力也损失殆尽。
《小城故事》中，看似一幅画，听象一首歌，把一首题材本来普通的歌词，升[_a***_]精妙之音乐作品。
想象力是人类所特有的一种天赋，是人类最伟大的特点和优势。虽说与生俱来，但也受外界影响很大，想象力的发展是需要知识的，而且他渴求更多元、更丰富、更深远的知识集群。可以说，科学和艺术对于想象力都起着非常重要的作用，它们构成了想象力的源泉。
科学是想象力保持活力的来源之一，当面对所谓科学真理时，你是否敢于想象去质疑他、批评他、否定他呢？而这敢于想象得证伪主义正是科学精神的核心。哥白尼在科学面前充满想象，也进一步求证了日心说的合理性，让真理更向人类接近了。爱因斯坦曾说想象力比知识更重要，这位伟大的科学家充满智慧，也向人类美丽的创造能动性——想象，给予了真切的赞美与认可。瓦特在水壶旁的一次不经意想象，让科技发生了一次质的飞跃，牛顿万有引力的发现也成就了一颗苹果所带来的想象。这样的例子不胜枚举，科学于想象存在着千丝万缕的联系，最重要的就是科学一直让想象保持活力。
艺术，是想象力的宝库。蒙娜丽莎的微笑让多少人流连忘返，魂牵梦萦，人们沉醉于对它的想象之中，人们想象着它那神秘的微笑背后的故事。“飞流直下三千尺，疑是***落九天。”诗仙李白的名句让人赞叹他的想象力的同时，更让人也浮想联翩。艺术宝库里面有太多太多可以激发人的想象的题材了，他们历久弥新，无不闪耀着人文光芒，启迪着人们的想象之窗。就像是齐白石的虾，徐悲鸿的马，亦或是板桥的竹石，或鲜活、或俊逸、挺拔，均是我们取之不尽，用之不竭的想象宝库。
想象力，它是一种创造力，是具有生命的精神力量，无论是古代还是现代，人们都对他甚是推崇，也将其一次次完美演绎。无论是科学还是艺术，都满足了现代人对想象力的渴求，是我们想象力的不竭源泉，是我们继续向前奔跑的强大助力，让我们不断从科学和艺术之中汲取营养，盛开更加美丽的想象力之花吧！
艺术不但来源于生活还要高于生活,充分发挥自己的表现力和想象力,而在艺术想象中又离不开自己的思想和情感,及理解力.艺术家只有具备丰盈自足的创造的心灵,才能表现出非凡的想象力。
到此，以上就是小编对于科技幻想图画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技幻想图画教程的2点解答对大家有用。
