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如何理解国画的“程式化”问题？
程式化表现技法实际上是一种高度概括、高度成熟、具有相对稳定程式而又符合形式美规律的、用以丰富作品内涵和加强艺术表现力的一种特定艺术语言。这种艺术语言是特定历史文化的积淀，它的形成受民族、地区、文化传统和审美观念的制约，它是历代艺术家经过长期的艺术实践与理论相结合的产物，也是中国画发展到一定高度的必然产物。
“程式化”是传统山水画的极致。在清朝的画坛，“四王吴恽”是标杆性的人物。但从“新文化”开始，“四王吴恽”在很长的时间里被诋毁、打压，逐渐被人遗忘了。一直到最近十年，随着社会的稳定，经济的发展，在传统文化被人们重新“想起”的大环境下，“四王吴恽”强势回归了，这也很正常，只不过是顺应潮流而已。随着人们对其艺术价值和历史价值的重新认识，他们的作品在拍卖市场上不断攀升是必然的，而且我相信未来还将持续很长一段时间。
我认为应该一分为二地来看待“四王吴恽”。首先要肯定的是，他们把中国传统的山水画推到了一个很高的水平。但同时也因为开始走向程式化而丢掉了个性，趋同性比较突出。中国传统文化当中有一个比较奇怪又普遍的现象，就是当一种艺术门类走向成熟、发展至极致的时候，总是会总结出一整套程式化的东西。戏剧里路要怎么走、唱腔要怎样都要有规矩；诗词歌赋中 兰缪内衣，平仄关系也十分讲究。“四王吴恽”的摹古，也是一套“程式化”极强的笔墨技法，山要怎么画，水要怎么画，每一处落笔都有严格要求。不可否认这套“规则”的确精湛深厚，闪烁着前人的智慧。但发展到这个高度，如果还是一直照着这个模式往前走，就只能是绝境了，只能一代不如一代。这也是为什么虽然我们不否认“四王吴恽”的艺术成就很高，但也要承认，从他们这里，中国画开始走上了式微之路。
作为面向未来的现当代艺术，我们肯定不能重回“四王吴恽”的老路。事实上，许多现当代艺术家反而是从和“四王吴恽”同时代的但更具有反叛精神的“四僧”身上汲取灵感，比如张大千，很多都是学石涛的。但是当我们在这条创新的道路上走了那么长、那么久之后，现在也有越来越多的国画家又开始有意识地去从传统国画技法中汲取经验了，我觉得这也很好。对于中国山水画的发展而言，创新和传统的实践相互渗透，相互促进，辩证着往前走，才是一条真正健康的道路。
国画在创作过程中，体现了作者对国学文化精髓，的认识和理解，从而心脑合一的创作过程，让作者走出程式化。如果单纯靠临摹临帖画画写字，很难走出被的程式化。所以愚建议国画创作需从对国学的基础认识开始，古人的画，多看多学。
国画在创作过程中体现了作者对国学文化精髓的认知和理解，从而心脑合一的创作过程让作者走出程式化。如果单纯靠临摹临帖画画写字，很难走出被动的程式化。所以愚建议国画创作需从对国学的基础认知开始，古人的画多看多学。
夏天到了，荷花要开了……拍荷花，需要什么镜头？在什么时间拍摄？可以怎么构图？
荷花摄影是摄影爱好者夏天的主打拍摄题材。荷花颜值比较高、寓意还比较好。所谓“出淤泥而不染，濯清涟而不妖!”，因此备受推崇。妹妹荷花盛开，池塘边都架满了摄影师们的长枪短炮，当然还有画师们的画架子。
下面回答题主的问题。
拍荷花，需要什么镜头？这个很难说，因为荷花有靠近池塘边上的，有离岸边很远的；有想拍特写的，也有想拍全景的。所以也不好固定什么需要哪款镜头。不过根据经验，最漂亮的荷花一般都在离岸边相对比较远的位置。所以70-200焦段的镜头使用率比较高。当然并非其他焦段镜头就不能拍了。
在什么时间拍摄？最佳的拍摄时间无疑是早晨，次选是傍晚。之所以选择这两个时间，主要原因有两点，第一个是光线角度好、获得的立体感最佳；第二个原因是光线相对柔和，更容易获得好的质感和层次。早晨大概6到8点为宜。夏天太阳出来的早，超过8点阳光已经很强了。
强光下拍摄，荷花池中反射的光线就会变多变强，光线反差变大，就会很难拍出如意的效果。当然，祖国幅员辽阔，各地情况会有所不同。气候有差异、天气有差异，荷花池唐的环境也有所不同。所以要根据自己的情况来选择拍摄时间和拍摄光线。
拍荷花怎么构图？这个问题主要还是看自己。荷花、荷叶、小荷等元素没有固定的位置，优秀摄影师也没有固定构图选择，大多数情况都是临时起意。所以这个没有办法具体回答。只能有个大概的谱。
比如，要利用荷花与荷叶；荷花与小荷；荷花与莲蓬的关系做均衡式构图；九宫格构图、居中构图也是常用。不如找一些优秀的荷花作品了解一下。这比文字描述要直观得多。
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