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印度小孩画画很好的电影?
有一部叫做《塔吉》的电影,它讲述了一个在印度贫民窟长大的小男孩,他通过自学和专注的努力,发展出了惊人的绘画才华。这部电影展现了他克服对贫困环境的困惑和挑战的故事,展示了他对艺术的热情和决心。影片通过绚丽的画面和感人的情节,传达了关于艺术的力量、自我发现和希望的美好寓意,让观众深受感动。
中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品?
中国古代一些名画一直被今人用来临摹,手曲一指当属清明上河图,反映的是当时汴京的繁荣昌盛,画的内容丰富,人物造型,古代楼阁风格各异,算是画坛巨作,再有就富春山居图,洛神赋图,百骏图,五牛图,夜宴图,汉宫春晓图,步辇图,千里江山图,唐宫仕女图等,美得让人惊艳,都是后人临摹样本
黄公望的富春山居图
此图把画山水画的高远深远平远的三大理论都做到极致。让人心旷神怡。把空间感和立体感都安排布局的恰到好处。
张择端的清明上河图:
这幅历史上的名画。除了布局的大气还有人物角色的各种形态表情都表现的淋漓尽致。还有再现了历史北宋的繁华。那个没有照片没电影录相的时代。我们现代人从那幅画上就看到那时的人们生活方式。
吴道子的八十七神仙图:
八十七位神仙去赴王母娘娘的蟠桃盛会。吴道子用的所画人物衣褶飘举,线条遒劲。所用笔法莼菜条描具有天衣飞扬满壁风动的效果。他还于焦墨线条中,略施淡彩,世称吴装 。后世画人物线条有一种吴带当风的线描法。
最震撼而又让人惊艳的是北宋年仅18岁的画家王希孟所画的《千里江山图》。
此图烟波浩渺,工整端丽,气象万千。
在长达1191.5厘米的手卷上,山水亭台舟船人物散落在画面上,明明是一幅画,却随意截取一段也能成一幅完整的构图。
设色更是青绿山水中的大乘之作,翠绿山脊与碧波荡漾的河流交相辉映,一艘搜往来船只穿梭其中,更有宽袍大袖的文人雅士悠然自得的山间游逛。
好一派自然美景大气巍峨的千里江山,无数美景尽收眼底。
以致于王希孟把《千里江山图》呈给宋徽宗时,连这个画坛高手都赞不绝口。
原来,这个小伙子刚来应聘画院画师时,拿出的作品,并没有让宋徽宗看上一幅。
然而,经过宋徽宗的稍加点拨之后,这个天才少年的画艺就突飞猛进。
他花费一年时间,终于创造出惊艳了时光的巨制《千里江山图》。
后来,著名画家陈丹青也高度评价这幅作品,初次在故宫博物院见到原作时,惊艳到“我使劲把脑袋贴近玻璃去看……”
千里江山图
曾经在故宫有幸看到千里江山图真迹,这种惊艳感简直跨越千古,让人叹为观止。
当时还发生了一段小故事。听说此神作是隔10年才展,以后估计都难于再看,遂买了连夜火车,一早出发清晨即到。即使这样,到了故宫依然眼前发黑,太多人了几千的队伍在排,没有论到任何号码。实在不甘心,依然选择进去,蹲在展门边望门兴叹。看着长队伍一个个进门,真心羡慕北京人的***。
没有想到一个善良的女孩,她朋友在里面走路太多累的脚疼,让了一张票,她喊了一声:“还有一个人吗,有一张余票”,我简直乐疯了跑过去,大声回应,幸福来的太突然了哈哈,真实的开心。感谢那个不知道姓名的姑娘,圆满了我多年的愿望,在这里诚恳的谢谢!
千里江山图,在周围安静的人群里静静的展示着。长卷半米宽度,长差不多接近12米,山川巍峨连绵不绝村庄湖泊此起彼伏极为壮观,颜色如翡翠般炫目而又沉稳内敛。一丝不苟的用笔,天然融汇的用色,独具匠心的点景,芝麻大的精致人物造型。那真是天才般的成就,仿佛面前看到了一个真情真意的质朴少年,面部含笑而出手不凡。
记着陈丹青,说起此图,词穷到只有好看好看俩字。只有站在画作面前才知道,天外真的有天。有的颜色已经自然脱落露出底色,天然的斑驳着,不知道下一次再与世人见面,是否还会衣衫精致颜色依旧。
观之,幸之。那个千古少年,用献祭般的技艺,成就了如此惊艳的画卷,穿越时空,拓在我们的心口,感动铭心已得之,谢谢你!
为什么徐悲鸿画的《愚公移山》是印度人?
这个问题还是比较好回答的,这个与作者所处的环境有很大的关系,当时徐悲鸿人是在印度的,他在印度时期表达了自己要做“三四幅”巨画的想象,并且实施了自己的计划,而《愚公移山》就是其中的一幅作品。
对于作画而言,***非常的重要,徐在自己的笔记中也有记录,就是当然在作画时,很多印度人非常热情地去做***,比如开山,搬石等,这对于作者是有很大影响的,所以这个画的人物自然就是印度人了,这个画更多的表现了一种精神,更有文艺范儿,小编认为这样更好一些,因为精神才是主要的,而人物只是一个代表,印度人也是可以有这个精神的。
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在回答这个问题之前,先要提出一个问题,请问愚公移山中的愚公,在座的诸位谁见过他?甚至怀疑愚公这个人根本就不存在,仅仅只是杜撰出来的而已。
愚公移山传达的只是一种坚持不懈的精神,至于他是印度人或者巴基斯坦人,又或者是美国人,这都不重要。
坚持不懈的精神它并没有国界,是属于全人类的。
画面出现的是印度人?这是徐悲鸿的随意而为呢,还是刻意为之呢?
首先,我们要了解《愚公移山图》的作画时代。《愚公移山图》作于1940年,正值中国人民抗战的第九个年头,中国人民处在抗日的危急时刻。《愚公移山图》可以说,极具现实意义。徐悲鸿意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力,鼓舞人民大众去争取最后的抗战胜利。
其次,我们要了解《愚公移山图》作画地点。1939年,徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地,举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。1939年11月,他应泰戈尔之邀从新加坡赴印度举办画展并宣传抗日,直到1940年12月才离开印度。这一期间,他最重要的成果就是这幅《愚公移山图》》国画。
其三,我们要了解《愚公移山图》作画过程。据有关资料介绍,《愚公移山》是徐悲鸿在印度的大吉岭创作完成的,人物***多由印度人充当。“愚公移山”本来就是我们中华名族的励志神话,那些主体人物形象对我们而言,印度人如同域外来客,就如货真价实的“神话”。虽然是印度人的造型,但都是辛苦勤劳的劳动者,形象不同,意义一样,却有异曲同工之妙。
其四,也是最重要的,我们要了解《愚公移山图》的作画初衷。1940年2月,徐悲鸿为甘地画像时,被“圣雄”甘地事迹和形象感染,就在同时也启发了他的创作灵感,徐悲鸿从甘地身上找到了“愚公移山”场面中所需人物大体轮廓的落脚点。所以有许多的“甘地”般印度人走进了徐悲鸿的《愚公移山图》。其实,还是那句话,虽然语言不同,可世界上的正义、责任是相通的,这就是“人类命运共同体”的具体写证。从这个意义上说,徐悲鸿是中国的,也是世界的。
学院派绘画过程中产生的一种习惯现象。徐***是西洋科班出身,早期创作中对***、素描稿有一定的依赖性,这幅画的中国愚公带有印度味不是什么大问题,是洋为中用过程中的探索现象,画西方石羔多了,老觉得同胞形象不入画,后来的《田横八百士》就強多了,注重了与传统的结合。
其实徐悲鸿是个不成熟的人,也是一个不成熟的画家。他做老师做丈夫都不怎么厚道。当然他的画也是有争议的,中不中西不西,完全丢掉了中国传统绘画的技法。只是他处于那个混乱年代,又善于吹捧自己,才有后来的名气。
绘画中什么是无脑临摹?怎样才能有脑临摹?
很高兴来回答你提出来的这个问题,绘画中什么是无脑临摹,怎样才能有脑临摹,我个人的看法是,无脑临摹就是喜欢某幅作品,看作品好看,就照着葫芦画瓢,单纯的模仿。这样你就是画的在多,临摹的在多,也是无脑临摹,对你的绘画水平的提升,起不到太大作用。
怎么样才是有脑临摹呢,就是我们在临摹每一幅作品时,要观察他的画法,而不单纯的照着画,比如临摹花卉,要看看花瓣的层次是怎么画的,叶子,茎都是怎么画的,有什么规律,找出绘画作品的规律,在遇到这样的花卉自己就可以画了,这就是有脑临摹,从中能学到一些绘画技巧规律等,这样你临摹的多了,就可以自己掌握一些绘画技巧,熟能生巧,画的多了,慢慢的就可以自己,自由的想画什么就画什么了。
所以有脑临摹是提升绘画能力的一种有效方法之一。以上是我的个人看法,不喜勿喷。
到此,以上就是小编对于印度科技绘画教程的问题就介绍到这了,希望介绍关于印度科技绘画教程的4点解答对大家有用。