大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技与艺术素描教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科技与艺术素描教程的解答，让我们一起看看吧。
徐悲鸿的素描观是怎么形成的？
素描，本来就是一个完全来自西方的概念，十以前，素描只是从属于壁画等画种的草图，文艺复兴时期西方开始将素描作为工场教授徒弟训练造型能力的手段，美术教育实际上是在画家的作坊中进行的。十六世纪，意大利卡拉齐兄弟创办的波伦亚美术学院将素描教学系统化，从此，用单色材料进行古希腊罗马雕像石膏和人体写生的方法成为西方美术学院造型训练的基本课程，同时也成为衡量学生写实能力的标准。徐悲鸿对这一写实训练手段极为推崇，他把“素描者，艺之操也”这一法国新古典主义***安格尔的名言奉为信条。
徐悲鸿认为：素描是一切造型艺术的基础，它能够培养正确的观察与思维，分析与综合的能力，亦即科学的造型观。素描不仅是绘画基础训练的一种手段，素描也是区别于其它画种的一种绘画形式，同时还是研究造型艺术规律与表现形式时的本质语言。
首先是受到民间肖像画的影响，徐悲鸿最初对写实的崇尚是家学使然。父亲徐达章先生，是宜兴当地的民间画师，由于清末照相业尚不发达，肖像画是民间画师的主要行当，因此“象”是第一要义，比如祖像如果画不像，那祭祖时这头就没法磕下去。
其次是二手西洋画的洗礼，日本通过明治维新，脱亚入欧，战胜了一千年来的老师中国。
国人纷纷东渡，欲通过日本间接的学习西方的科学和文化艺术，此时日本画学已趋西化，徐悲鸿1917年曾携蒋碧薇赴东京研究美术.最后是康有为和新文化运动思潮的影响,徐悲鸿中西融合的观点明显受康有为与***中的蔡元培、陈独秀等人影响，其《中国画改良论》开篇“中国画学之衰败，至今已极矣。”
徐悲鸿说素描是一切造型艺术的基础错了吗？
素描在美术中，是最为单纯的造型形式。按广义上来讲，涵指一切单色的绘画，有广义自然就有狭义，狭义上的素描则是指，用于学习美术技巧，探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练方式。
说到艺术造型，艺术造型不单单只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
强调的一定是造型而不是线条美不美，画多了自然就美了，记住线条是可以熟能生巧的事情。
书法，对于画面结构的掌握很有帮助哦。独立的结构可以从一个字的结构稳定来练习。相互关系的结构就是字与字之间结构平衡。把结构问题解决了，造型的基本问题也就解决了。同时，书法用的墨是单色调，但是可以通过墨色浓淡来达到造型效果。
素描是西方对于美术训练的基础，已经形成体系，上升到教育经济。
书法是中国书画艺术的基础，是一套非常科学和值得传承的文化。由于中国近现代收到西方的霸陵，国人丧失了对自己文化的自信，才忽视了书法对于书画艺术的基础作用。
美术不能等同于艺术。
素描与书法都是艺术作品创作的基础，区别在于绘画工具，思维方式的不同而已。
没错。素描是科学的，人物画没素描基础是画不好的，永远大袖子，大袍子，不敢画手脚。近代人物画大家如：徐悲鸿、傅抱石、蒋兆和、叶浅予、黄胄、范曾、方增先、李斛、杨之光、史国良等哪些不是受过严格素描学习的？
被称之为“金陵三杰”之一的现代画家徐悲鸿曾说“素描是一切造型艺术的基础”，这样的观点非常正确，首先解释一下，并不是因为徐悲鸿在艺术界的名气大，所以说他的观点都正确，而是因为大量的事实证明，这里的造型艺术，毫无疑问就是绘画艺术了，
稍微大概了解一下就知道徐悲鸿早年曾留学法国学习西方油画，这期间他被一些艺术***神奇的画作深深的所折服，从欧洲文艺复兴时期到荷兰艺术***伦勃朗的画作都一一研习，力求上进的艺术家总会发现前人作品的精髓之处，比如“素描是西方油画的一切基础”，
值得注意的两个字“一切”，这就说明了素描的重要性了，绘画艺术要体现出它的“空间立体效果”才能更形象逼真，这就是所谓的“造型”，然而素描就如同骨骼，骨骼的意义作用估计大家都知道吧，它有高营养的骨髓，而且还有张力、力度……”
这就是素描的意义作用，我们可以这样***设一下，要是西方油画里没有以素描作为基础的话，那么强烈的“色彩、光影”依附在哪呢？只能平放在画纸之上，成为平面图了，或者是一滩色泥，又哪来的“画风画骨”呢？对吧，不只是油画需要素描，国画同样也需要素描，
油画注重“写实”所以要以素描为基础，这很容易让人理解，可国画注重“写意”，要素描有什么用处呢？这是让人很疑惑的问题，这么理解吧，有“空间立体效果”的国画与“平面图式”的国画，哪种更有艺术魅力呢？肯定是前者嘛，对吧，所以徐悲鸿提倡“国画改革融入西方油画技法，要清楚徐悲鸿所说的西方油画技法是指“素描”，而不是借助油画的全“写实”。
到此，以上就是小编对于科技与艺术素描教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技与艺术素描教程的2点解答对大家有用。
