大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技幻想画油画教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍科技幻想画油画教程的解答，让我们一起看看吧。
浅谈如何指导学生科幻绘画？
谈到科幻绘画。首先我们先把绘画抛开，先说说科幻。科幻的元素以及科幻的色彩，色调。用举例说明我们拿一部或者多部科幻电影。上面的色彩色调以及人和物形象的塑造。老师分析讲解了，同步之后呢，可以让学生再去多看，多观察。富有科技感的事物，如电影画面，影片画报。让学生感知、认知到科幻给我们带来的视觉传达所感受到的视觉效果。让他体会里面的用色及线条的使用。然后试着在我们的画纸上。去绘制科幻的局部效果。再从学生所绘制的画面感觉。具体问题具体分析，帮助他更深层次的理解科幻画面所用的表现形式以及最终效果。
画油画的步骤是什么？
步骤1.起形，起形这一步是画好这张油画的关键一步，第一步做不好，后面可能就很难画下去，你也可以画张草图，起形的明确和成熟是作者思想情感，综合表述力和构图能力的集中体现，起形一定要把这张画的基本表情和形象的具体性确定下来。
步骤2.进一步的观察形体，在有错误的地方进行改正，把形准到不能在准为止。
步骤3.再这一步开始，后面每一步都要等油画颜料干了再画，现在你就可以铺大颜色，切记这一步铺油画颜料的时候一定要薄一些，是为了后面好刻画，铺颜色最好一次画成，色彩的力度和色层的薄厚有的时候画面会出现非预想的效果，这恰是绘画想象的自然流露，因此，有好的控制和确认是十分重要的，熟练了以后也可以用刮刀画。
步骤4.刻画，这一步就是我们说的刻画局部，画一些细节，这一步一定要认真，有耐心，总体说来我在这个阶段的画法并不是十分规律的，只时会在几个相关的局部同时开始画，有些部分需反复地画。
步骤5.总体的调整，这个阶段也十分的关键，是在你的画面上进一步调整但这个阶段一方面是补足画面的一些薄弱部分，另方面是努力使画面的每个部分都富于表情和感染力，有时在这个阶段也可出现十分令人兴奋的局面，一张油画可以画很长的。
首先画油画需要有一定的素描基础造型跟色彩没有问题的前提下，就可以去创作自己的油画作品。
第一，准备工作。油画需要画的油画布上，我们需要将油画布绷在画框上，然后刷上底料，将油画布框制作完整之后，就可以画了。当然这个过程比较复杂，我们可以从网上购买一些成品框来练习。然后将需要的颜料，提前挤在调色板上，保证充足。准备好绘画素材就可以创作了。
第二，绘制过程。油画一般分为两种方法，一种是古典画法，用罩染的方式来进行。还有一种现在用的最多的方法直接画法。无论哪种方法都要坚持一个原则。肥盖瘦。刚开始先用大量的稀释剂，比如说松节油。先把画面的整体造型，光明暗，快速的塑造一遍，由整体到局部，再用调色油等其他媒介剂调和颜料去塑造，最后找一些小细节就完成。
第三，油画的保养阶段。油画需要定期保养，不然画面容易干裂，我们需要用到一些上光油等媒介。
总之画油画是比较灵活的。画的过程中，根据你喜欢的风格，任意创作，不要太拘泥于画法。
不请自来，我作为一个油画画师，很荣幸把我的油画经验分享给大家。
画油画当然有步骤，但的看你画的是哪种油画，如果你是画写实类或者超写实类的油画那这个真的就得讲究步骤了。如果油画步骤上出了问题会影响到下一步甚至之后的步骤呢，所以画写实或者超写实油画就比较严谨了。
先简单讲下写实步骤：
1.打形 2.打底 3.分大的色块 4.分小的色块 5.分更小的色块 6.刻画细节 7.用罩染法罩染恢复颜色。
下面我拿我画的来示范一下。
第一步肯定是打形了，如果你是画人物的话，打形是一定要准的，因为人物比风景其他画种更加讲究型严不严谨的问题，因为人也有结构在，每个人的长相都不一样身形五官特征比例胖瘦都是不一样的。要是型打的不准，你画的这个人就不会像这个人。风景画的话就无所谓，型不准没啥大问题，因为怎样画树都是一棵树，怎样画草都是一棵草……以此类推。
之后就打底。写实油画讲究的是颜料层层叠叠画的，油画的魅力就在于透底，越是高手越会利用底色，因为透底色基本上都是透暗部底，打底的时候注意，暗部一定要薄，越暗的地方越薄，因为薄不会蒙住会显得更加透气，如果暗部画的很厚的话，就会在视觉上显得不透气，死板。打底还有两种好处就是可以盖掉白布，还有就是方便为之后画的打地基。打底的好处主要是理清楚画面的大致素描关系方便接下来的步骤不会离开画面的黑白灰。不急着画高光和亮部哈
后面开始分整体大色块，把画面大致的颜色，从远到近，从近到远物体的大致转折结构先这样概括出来。控制颜料的纯度和灰度表达远近的关系越远的地方就越灰，越靠近的地方颜色越纯。
继续分小色块，把之前没有画的色块再按上来，打底是画暗部，分色块是画灰部，亮部后面画。这时可以画一些零零碎碎的东西了。比如草唉，树叶，人物的衣服褶皱等等。
再继续画细，这个时候就需要用小笔刻画细节了。把亮部再按上来，把人物的衣服小褶皱已经草的纹理，泥巴的泥泞等等都画上去，用罩染法罩染回复颜色的过渡，制造颜色的丰富性。说白了油画就是先画暗画到最后越来越亮。
画油画的步骤大概分三步。第一：准备好画架，画室和户外画画一样都用画架，各种色彩，各种笔，调色刀，松节油，画布图钉胶布等，第二：开时构图，上色，画出自己想要的作品来，有的作品一天不能画完需要两二三天。第三：等画面干透后要整理一下暗部不够加点暗色，高光部不够还要提亮一点，或画中部分色调会沉下去还要加上点色，这样经过两遍上色处理的话相对效果好于画一遍效果。画好后想上光油或者不上光油都行，因为油画本身是油性不用上也可以。
如果你要画写实油画，那么你自然要有高超的技法，没有个几年怕是不行；如果你要画写意或者抽象画，那么你需要有深刻的思维，用并不高超的技法也能画好它。艺术创作发展到今天，好与坏不再是最重要的事情了，最重要的是如何传达你要传达的声音，如何展示你要展示的思维。杜尚把马桶挂上墙，来彰显个性，来告诉大家：“我说它是艺术，它就是艺术。”艺术不能以好和坏来形容。那么以什么来形容呢？最好以“格局”或者“感觉”来说吧。
色盲的人要怎样才能画好油画？
色盲只是在色彩方面弱一点，但是构成一幅作品的元素很多，比如构图，线条，块面，肌理，色彩，意境，主题等。
表现一副作品的手法也很多，可以写实，也可以抽象。可以突出色彩，也可以突出构成，还可以突出肌理！
只要你的技巧能够恰如其分的表达你的想法，怎么画都可以，画什么都可以，，色盲不是阻挡你画油画的绊脚石，，，，
谢谢邀请
首先得明白是全色盲还是半色盲，如果是全色盲，那就没有色彩概念了，如果非要画画，那还是画素描吧，也许画素描比一般的人学的快。或者画油画只画黑白，黑白也是艺术的重要一部分。
如果半色盲，只是对某些色彩不敏感，那你首先知道自己对什么色不敏感，画的时候避开或者记住色彩的调配，扬长避短。
总之色盲对画画是影响很大的，但不是说色盲就不能画画，在于怎样去选择怎样去定位自己。很多世界名画就是黑白的。
油画是非常注重色彩感觉的，物体的颜色在光的照射下包含很多种颜色，这些颜色包括：固有色、光源色、环境色等等的影响，都需要通过眼睛观察和对比才能达到的。并不是简单的红黄蓝等颜色、还有一些颜色搭配等问题都需要不断的锻炼眼睛对色彩的敏感度来达到的。
我从前也有同学是色弱，但他的色彩却画的非常出色，有一种特别的色彩美感，这或许是因祸得福吧。但是对于色盲的人来说就不仅仅是对颜色感知弱了，而是容易将很多同色系或者是对比色看混，那样还是很难学油画的。如果学素描还是可以的，至于油画还是太困难了，即使努力也不一定会有效果的，望***纳。
如果不仔细看问题的话，还真以为这问题没办法叙说了，虽然油画是以“色彩”为载体，但是色盲不等于是双眼失明，只是对一些艳丽的颜色或者混合色难以分辨，估计眼睛里只能看到黑与白，那么色盲的人要怎样才能画好油画呢？
找个可以识别色彩的帮手，共同将油画创作好，
这方法估计是唯一的方法了，也没有比这更好的方法，为什么这么说呢？因为油画艺术从头到尾都是在“玩转色彩”，色彩运用处理的不恰当，一幅画作就“画废”了，即使不“废”也只是一幅主题不鲜明，情感不充分的“残画”，总之还是“废画”一幅，这样创作，心情会更加烦躁不安，思路更加混乱，无法创作下去，
更何况，现如今还没有谁可以用嗅觉辨别色彩，如果可以的话，那连双目失眠的人都可以自己一个人独立完成一幅画作了，对于色盲的人，务必要找一个能识别色彩的帮手，让对方告诉自己，自己创作过程中所需要的色彩在哪，只有这样才不会手忙脚乱，又看花眼，
🌺 曾经真的在画画过程中惊恐的自问过！色盲了，我该怎么办？那时候对自己说：“老丛，如果色盲了，还可以做雕塑！” 雕塑的朋友说：“老丛，彩雕呦”😥于是又继续反复自问，……，现在说给您🙂🌺
老丛这样告诉自己，眼睛不好了，色盲了，雕塑都不可能了，那么，好吧，画单色油画！因为除了画画，真的不会做其他的！😥
我（丛瑞轩）的油画
今天，我的答案已经是这样了！
朋友，绘画初始，就是动物的血，火中的炭，加上快乐的心念！🌹媒介多了，材料丰富了，心念变成了理念！画画是这个样子！👀直到巴比松有了一群快乐画画的青年，在实践中，研究了光与色👍于是丰富技巧，传承中被定了性，后人称作《印象派》于是当初的不入流，又被传唱成了不可破的规矩😓叫做《色彩构成》于是不可破了，于是快乐画画变成了科学画，要遵循色彩变化，要有辨明颜色的眼睛👁色盲了，与画绝？？不！👊
丛瑞轩油画
色盲只是色彩缺相，只是缺了色彩的科学性，但艺术性才是真正的追求✊而艺术性的真谛是人美对美的共同认知！是[_a***_]心里最纯真无污染的那一块！就像画画初始那样！没有技巧，没有学科，只有快乐！！！🌺🌺🌺
我画的我爱人
我不再追问我色盲了咋办！
丛瑞轩油画
你好，亲，很开心回答你的问题
大家都熟知，色盲是无法辨认颜色的，或者说是色彩辨识能力很弱的人
而色彩，又是油画的灵魂，可见色彩在油画中占据的地位是举足轻重的
所以对于色彩感觉很差的色弱，照理说画油画稍微有些吃亏，其实不然
印象派画家莫奈，晚年时期患了白内障，莫奈也曾说:"日渐恶化的视力，我周围的一切如同蒙一层雾，但是我此刻看到的世界很美。"
下图是莫奈视力恶化的状态下画的作品，眼中的世界蒙上了一层雾，所以画中轮廓形象消失，莫奈用***调，暗红色调，画出了自己眼中，心中的色彩世界。
所以色盲，色弱，并不是阻止你画画的借口
以下油画作品是画家John Bramblitt的作品，画面色彩氛围绚丽多彩，你无法想象缤纷的霓虹灯色彩，出自一个盲人的画笔
所以盲人都画出这么缤纷艳丽的色彩，色盲为什么不可以？
如果不仔细看问题的话，还真以为这问题没办法叙说了，虽然油画是以“色彩”为载体，但是色盲不等于是双眼失明，只是对一些艳丽的颜色或者混合色难以分辨，估计眼睛里只能看到黑与白，那么色盲的人要怎样才能画好油画呢？
找个可以识别色彩的帮手，共同将油画创作好，
这方法估计是唯一的方法了，也没有比这更好的方法，为什么这么说呢？因为油画艺术从头到尾都是在“玩转色彩”，色彩运用处理的不恰当，一幅画作就“画废”了，即使不“废”也只是一幅主题不鲜明，情感不充分的“残画”，总之还是“废画”一幅，这样创作，心情会更加烦躁不安，思路更加混乱，无法创作下去，
更何况，现如今还没有谁可以用嗅觉辨别色彩，如果可以的话，那连双目失眠的人都可以自己一个人独立完成一幅画作了，对于色盲的人，务必要找一个能识别色彩的帮手，让对方告诉自己，自己创作过程中所需要的色彩在哪，只有这样才不会手忙脚乱，又看花眼，
色盲的人，可以专注于画素描，
素描本身也是一幅完整的画，不需要过多的颜色就能创作，对于一个色盲却又喜欢油画的爱好者来说，这也是一个简单的选择，开篇已讲了，色盲不等于是双目失明，黑、白、灰以及那些单一个存在的颜色，只要不是混合颜色，都可以分辨清楚的，油画是以“素描”为一切基础，将素描画出境界，也是一个优秀的画家了。
到此，以上就是小编对于科技幻想画油画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技幻想画油画教程的3点解答对大家有用。
