大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技与艺术未来趋势的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科技与艺术未来趋势的解答，让我们一起看看吧。
美术教育行业发展如何？
改革开放以来，我国的职业教育事业的到很***展。随着先进的教学仪器设备源源不断进入课堂，艺术类专业的课程设置，教学内容、教学方法、教学手段也发生了划时代的变化，形成了全新的职业艺术教育理念，取得了令人可喜的成果。
然而事物总是一分为二的，我们在看到成绩的同时，还应该看到当今艺术教育总体上的某些不足。我认为最大的不足就是不同程度地忽略了中国传统文化在艺术教育中应有的地位。表现为：不少学生能说出不少外国艺术家的名字，但却说不出几个中国当代艺术家的名字，更不要说对我国民族艺术的了解了；从美术方面来说，不少学生对外国美术熟悉的程度大大超过对自己民族的国画、书法和民间工艺的了解。现时不少职业学校一味的强调要跟上形势，不注重学生徒手能力的培养，只片面强调电脑设计，甚至取消了具有强烈民族文化韵味的课程，如国画，剪纸、泥塑等等，甚至选修课都没开。出现这样的情况我认为有以下几种原因：首先是外来文化的冲击。改革开放使得我们能从外国学习到许多有益的东西，不断充实了自身，完善了自己，但我们在努力实现现代化的过程中，却自觉或不自觉地淡化了民族传统，甚至有把民族文化作为与现代化格格不入的东西加以抛弃的倾向，由此而导致民族文化传统和民族精神失落的危险已经存在。其次是我们一些教育者在教育理念上有一些问题，认为现在搞设计都是在电脑上进行的，提倡传统的工艺文化就意味着落后、守旧，跟不上时代；用传统的东西来设计就是土、俗。更有甚者，为了对口高考，只上素描、色彩课，完全为了高考强化教学。这些做法都使职业中学的美术教育步入误区。
纵观我国传统工艺美术的发展，每一件作品都是社会文化的缩影，它不仅体现了地域文化特征，同时也反映了当时的社会经济、政治、科技等综合因素，是人们在特定历史环境下的审美观的展现。因此我们可称其为无章的书，无字的史。但由于我们的职高学生文化基础差，艺术鉴赏能力低，加上外来文化的冲击，使得他们在设计作品中严重缺乏民族文化底蕴，作品显得苍白无力，不中不西。
很高兴回答你的问题。美术教育行业发展如何？我的观点是：美术教育行业发展得非常好、非常迅速、非常有潜力。原因以下三点：
第一点，近些年，关于在职人员的美术教育行业发展的非常迅速。
第二点，在传统的关于美术生艺考的美术教育行业板块，发展的非常好。
第三点，这几年，关于幼儿教育的美术教育行业成为了一匹黑马，非常有潜力。
综上所述，因为以上三个原因，我认为美术教育行业发展的非常好。
希望我的回答能够帮到你。
科学和艺术总在山脚下分手，在山顶汇合，这句话要怎么去理解呢？
我很喜欢福楼拜说的这句话，做为一个热爱科学的艺术生，特别荣幸能够尝试着回答这个严肃的问题。
科学与艺术之间具有什么样的关系？这应该是个哲学问题。用唯物辩证法的观点来说，世界是相互区别而又普遍联系着的，这大概就是科学与艺术之间的关系。先欣赏一下下面的几张图片：
太阳耀斑爆发
卫星航拍冰川
看完什么感觉？是不是感觉特别美！对的，这些因为现代科技进步而拍摄出的人类自然现象就像一幅幅抽象画一样的漂亮！这就是科技美，这就是艺术美！接下来我们就谈谈科学与艺术之间的关系吧。
科学与艺术相互区别：我认为科学与艺术最大的不同就是两者把握世界的方式和追求的目标具有差异性。科学是用严谨的“理性方式”来把握世界，而艺术是用感性的“审美方式”把握世界。科学是客观的探究世界万物的运动规律，不以人的意志为转移。是一门冷静的艺术！而艺术是用主观意志，根据客观世界的不同特点，重新创造新的形象。是一门热情的科学！比如印象派和立体主义自己现代艺术对世界的抽象化处理。是一种情感的提升，包容了艺术家个人的人生体验。
科学与艺术相互联系：先举几个例子。爱因斯坦是人类历上最伟大的物理学家之一，音乐和物理伴随了他的一生。很多人不知道他酷爱音乐，而且造诣很深，整个科学生涯中，他心爱的小提琴总是陪伴着他。他善于在音乐的演奏中去获得科学的灵感，他曾说过：“我在科学上的成就，很多是有音乐启发的”。
在人类的文化中，科学和艺术是最具有创造性的。无论在什么年代，人类社会的进步发展都是由科学和艺术去推动的。从历史的角度来说，艺术和科学都是起源于宗教，随着人类社会的进步，艺术和科学逐步从原始宗教中分离开来，并形成了各自的理论体系，形成了两个貌似截然不同的文化。
在西方美学的传统中，美与真的关系一直是论证艺术合法性的一个尺度。古希腊哲学家努力论证艺术的模仿功能，就在于确证艺术具有真理性。
格拉图诟病诗歌说谎，所以他的哲学体系中诗歌的位置并不高。亚里士多德反其道而行，明确指出“写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更被严肃对待”，这就突出了艺术的真理性功能。
美和真的关系首先涉及艺术与科学相似性，接近性或者同一性关系，确证艺术具有科学的真理，认知，再现或者指涉功能，就是说，艺术和科学一样具有某种表现真理的功能。
尽管在现实生活中，艺术和科学已经相去甚远，且科学家不懂艺术，或者艺术家不懂科学的情况随处可见，但艺术的美确实是内在的有一种真理的功能，真与美的统一仍然是艺术家所努力追求的最高境界。
科学本身是一种求真的过程，不同于审美活动。科学和艺术的发现都起源于某种好奇的冲动，科学的发现除了特定的功利目标之外，也内涵了某种美学上的理由。科学家研究自然并不是因为它有用，而是因为他们从研究中发现乐趣，这种乐趣其实和艺术创造过程中的美悦非常相近。
科学和艺术之间有许多相似和一致之处，它们都是人类创造力的体现，具体表现为美与真的统一。虽然今天科学家和艺术家分属于两个相互隔膜的[_a***_]，虽然艺术创造和科学发现各有自身的诸多规律和原理，但是，往更深层次看，艺术和科学是内在相通的，它们都是人类创造性和想象力的卓越表现。
科学阐述的是事实，艺术描述的是幻觉。本署二类毫不相干的范畴，然而却在更高层次达成一致。为什么是这样的呢？因为在挖掘事实面前，需要天马行空般的思维能力，科学的思维能力就离不开艺术的发散思维。思想性的高度统一，让注重求证的科学与随心所欲的艺术“暗通款曲”，在一定程度上可以说，科学就是艺术，艺术要讲究科学。一家之言，谢谢
到此，以上就是小编对于科技与艺术未来趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技与艺术未来趋势的2点解答对大家有用。
