大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于未来科技佛像绘画教程的问题，于是小编就整理了5个相关介绍未来科技佛像绘画教程的解答，让我们一起看看吧。
- 有没有什么美术速写五官和头发的，快速又好看的画法或技巧？
- 人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？
- 自学画画能成为艺术大师吗？
- 怎样在葫芦上烙大肚弥勒佛写笑口？
- 35岁美术基础为零，想从事美术相关行业的话，该如何开始？
有没有什么美术速写五官和头发的，快速又好看的画法或技巧？
如何快速提高五官跟头发的画法跟技巧，关键还是要多加练习，勤奋画画，很多技法熟练了，自然就能达到最佳效果^_^
我们可以先从五官说起吧。
因为人的五官复杂多样，同样的鼻子眼睛，她长在每个人脸上，都会有不同的特点，那么就要求我们，在绘画的时候，先认真得观察所要画的对象，找出她的具体特征，也就是最能突出她的特点，例如，她眼睛比较大，比较圆，或者她鼻子比较高，又或者，她嘴巴比较小……等等，这都是她的特别的地方，你能一眼就能认出她的地方。然后加以夸张的手法表现出来，这就是她的个人特点。
可是我们不从下手，不知道怎么画？那就需要临摹一下五官，眼鼻口耳，如何用速写的形式表现，如何能把她们画好，都要一一认真去吃透整个绘画过程。
从最简单的线条开始练起，再到了解整个脸部轮廓的了解，人的脸部结构是非常复杂的，每个轻微的表情，都能带动整个肌肉群在运作，所以，我们对脸部的肌肉群也要有一定的了解，至少我们要知道，哪里是苹果肌，那里是咬肌。这样才能更好得将脸部又快又美得画出来。
除了了解这些基本的，那如何让自己更快速的提升呢？我们需要临摹一些优秀的作品，吸取他们的经验以及绘画技巧，让自己更快的进步。
速写属于造型绘画的一种基本功练习，无论中西绘画，都有其重要的意义，不过是材料和追求有所同有所不同。关于在人物速写里对于五官和头发的快速学习方法，有几点建议：
1.向西方***学习，从文艺复兴以来的***的作品里去学习和临摹，虽有不同材料和表现技法，但画好的根本是一样的，就是对结构，特征，规律的理解，感受的表现。
2.从中国画的***作品里去学习，学习线条的运用和概括，学习意境的表现，中国画的表现更注意意象，意境。从两晋开始的佛像绘画到唐代的人物画都是很好的学习范本，近代中国画人物画名家也是学习的好去处。
3.学习动漫人物绘画，也可以很好的学习和理解五官绘画，五官画好一定要对情绪表情有很好的表现，同时练习中也要有兴趣，所以好的动漫插画也是学习的途径。
4.就是多画写生自画像，面对镜子去观察研究自己五官和表情的关系，多写生才能更好的消化临摹。
5.不建议过多的临摹考前书里的东西，太过于局限和概念，画多了容易失去艺术性和个性。
以上是我教学速写的心得了
人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？
古希腊人令我们知道人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，希腊的人像雕刻便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，问题来了：人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？
人体油画和人体雕塑的艺术性
我们都知道，人体雕塑诞生的时间要比人体油画早的多，而且，人体雕塑对人体油画有非常大的影响力，和决定性作用，可以这么说，如果没有人体雕塑，也就没有人体油画的“立足之地”，更不用说有其艺术价值了，为什么这么说呢？
那是因为欧洲文艺复兴时期的哲学家和人文学者特别研究了古希腊罗马的文献，发现其中对自然和人体价值（人体雕塑）相当重视，这使他们对人和自然做出新的评价，而作为***徒，他们当然把这些（人体雕塑）看作上帝的造物，从而也就允许人体以油画的形式表现出来，承认了人体油画的价值，
人体油画和人体雕塑，两者之间，人体雕塑更有艺术性，就以古希腊的人体雕塑来说，希腊人创造的诸神形象均来自人世间完美的人体，这样的人体，经过体能的最好锻炼，经过美丽的文字和哲学思辨的熏陶，向世界昭示着古希腊文明的辉煌和灿烂，还有就是，任何时期都没有人会认为人体雕塑是低俗的“***”，
不必过多解读人体雕塑和人体油画的创作过程，在视觉效果上，人体油画就存在“低俗***”的争议，这和人们的思想观念没有直接关系，而是画家对人体的肌肤纹理色彩处理不当，而导致的结果，自古以来，西方很多绘画***笔下的人体油画作品，在当时都备受争议，比如，写实主义画家库尔贝的《画室》，“印象派之父”马奈的《草地上的午餐》。
人体油画和人体雕塑，皆有各具特色的艺术性，从表现手法上分析，油画的艺术性稍高一筹。
人体雕塑，在东西方艺术中都有强烈的艺术表现力，且艺术大家创造了流传千古的艺术杰作，比如东方的洛阳龙门石窟，有成百上千的雕塑群，千姿百态的人物形象，是东方艺术瑰宝。人们竞相一睹美颜，特别是最大的石像卢舍那，是东方艺术瑰宝中的瑰宝，欣赏者无不叹为观止。而西方的雕塑艺术也有千古杰作，艺术瑰宝，断臂维娜斯，大卫像，特别是意大利的雕塑艺术，在西方艺术中成为瑰宝。不少人到意大利学习雕塑艺术而取得佳绩。
然而雕塑艺术也存在天然缺限，只能用自身的色彩，人物形象塑造也有具限，复杂细腻的面部情感天然不易表达等。特别是人的胳膊向外伸展更难塑造等等。
而人体油画除雕塑的强烈的立体感外，皆可以自由创作，特别是色彩，自由挥洒来塑造奇美。可以说除立体感外的任何创造，人体油画比人体雕塑都容易得多，面部感情的表达是人体油画的强项。人体油画艺术也照样可以表达立体感，只是没有人体雕塑艺术逼真强烈罢了。
人体油画和人体雕塑是美术艺术中的姊妹艺术，花开两朵，各表一枝，都为不可代替艺术形式。起着各自的艺术作用。
人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性，我看各有各的特点，都有艺术性。
人体油画具有世界性艺术的特点，其艺术性相当重要，今后几乎每个历史文明时期都不可能抹杀。西方人体油画在今天我们看来成就已经很高，但谁能说未来就不能有更高的艺术成就呢？不管是写实的或者是印象抽象的人体油画，只要是好作品，我都喜欢；我想大家都会喜欢！
人体雕塑的艺术性同样很重要，那些使人观后感觉震撼的作品确实很美，但不是唯美的就是好作品。就像人体油画有各种的表达技法方式。也就是说具备出色的艺术性就是好雕塑作品。
艺术形式太多了：
时间艺术、空间艺术、时空艺术；视觉艺术、听觉艺术……音乐、文学；建筑、雕塑、绘画；戏剧、***、舞蹈。
绘画和雕塑谁更胜一筹？这种比较略无谓。
黑格尔：人体是高于一切其它形象的最自由最美的形象。游走欧洲，***随处可见，他们是全人类最宝贵的精神遗产。
在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、精细、敏锐，无论二维、平面的绘画，还是三维、立体的雕塑，不同艺术形式，带给我们的审美感受与审美魅力各不相同，更因人而异。
这要看作者水平了,表达的内容和方向了。如果你非要一个选择，我个人倾向于人体雕塑。
首先雕塑劳动力要大的多，动手能力要强才能创作，虽然本人动手能力不好，但我个人喜欢这样的作者。矛盾啊!爱屋及乌啰。
雕塑只能在现场才能感受啊，每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜劳动啊!
油画太多了，雕塑少啊，物以稀为贵啊!现在网上这么发达，更能体现雕塑的难能可贵啊!
手机打字，到这了，谢谢。
自学画画能成为艺术***吗？
我认为自学绘画是可以成为***，只要有合理方法是可以实现的。我目前就是像***的路前行。而且也是按照这个步骤来学的。
首先，要[_a***_]好合理的方法，书本和视频结合，还是从基础到难，还是向那个***学。
其次，选择好画画领域。要垂直，不能乱了，眼高手低，主要专研那一方面。
总得来说，有了以上方法加上持之以恒同时要有良好心态，成为***是没有问题
有理想，有目标是好的，
绘画艺术有无标准不知道，
最起码的，山水，动植物，风景……
这些画作，从百姓的角度来看，好看就行，
可能要从专业角度看，必须要有神，要体现韵，要把握度，要分出层次，合理运用色彩……
听说在国外有一个画家，是不是毕加索不知道，
反正这哥们生前的画作没人要，死后画作价值连城，
实话实说，没别的意思，千万别多想，就事论事。
学习画画是好事值得点赞！如果想靠自学和勤奋成为艺术***几乎是不可能的。因艺术***不但有天赋、勤奋、刻苦，还要有机遇，艺术***是时代的产物，只有在艺术道路上独树一帜的导向性人物才能称为艺术***。
自学画画成为艺术***的其实也不少，比如现代动物画一代宗师刘奎龄。
动，植物，人物，山水，无一不能被誉为全能画家，当代中国画坛翎毛第一人。中学毕业后，辍学在家，刻苦研习清宫画家郎世宁与宋元诸家的画，借签西洋水彩画和日本画中的技法探索动物画的新画法。他笔下的小动物栩栩如生，他所作的山水，人物，佛像等作品也十分出彩。终成现代美术史上的开派巨匠。
再如一代国画***齐白石，14岁做木匠，学习雕花木工，兼习绘画，刻苦临摹芥子圆图谱，以后学习诗，书，画，篆刻。并兼以卖画为生。四十余岁作画风格由工笔转为写意。五十余岁到北京发展，卖画刻印为生。以原本不协调的纯红色和深墨黑用在一起，创造出自成一家的风格，画面鲜明对比。形成了清新朴实的画风。他强调作画妙在“似与不似之间，太似媚俗，不似欺世”实现了“衰年变法”自成一家。
这两位***成就斐然，是中国画艺术的两座高峰，都是自学画画成为艺术***的典范。
没问题，关键要看有没有天赋。
有天赋，就加上勤奋。
没有天赋，就还是算了吧。
怎样判断有没有天赋？
看是不是没有学过，但一画出来幼稚笨拙却生动而别有韵味。
说明你观察力强，感觉好，悟性好，想象力强，有主见有艺术眼光，天生画画的料。
不过，人类里，艺术***真的不多，而且大多数命运坎坷。
因为他们往往和世俗格格不入。
他们看世界和其他人不一样。
其他人就说，你疯子啊？
怎样在葫芦上烙大肚弥勒佛写笑口？
你首先得有绘画的功底和电烙画的实践经验，然后找到弥勒佛像或者在网上搜索适合烙画的简单线条佛像，先用铅笔把线条轮廓勾勒上去照着去烙，估计你能够成功！另外画佛像还是一件功德无量的事情啊！
35岁美术基础为零，想从事美术相关行业的话，该如何开始？
从你的描述可以了解到，这是一个想追求精神境界的人，那么就有书法，国画，油画，摄影这几个行当供你选择，看你喜欢哪项，事实当你学习其中一项，其他也都有关联，可以先从相关的历史去了解，比如你想画画国画山水啊，老虎啊！牡丹啊等这些大家都喜欢的可以做正堂挂幅的大作，就去了解六朝四家，其中顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为我国传统绘画的发展奠定了基础。
而画虎要知道的是——历代以画虎闻名于世或相传画过虎的名家有魏晋大画家—张僧繇，唐代大画家—吴道子、李渐，可惜无作品传世。五代石恪的《二祖调心图》中虎的造型古拙，用笔豪放概括。宋代包鼎父子均以画虎著称于世，元代包寀、周耕云也是一画虎代画虎名家，明代赵廉、戴进、商喜等亦为画虎能手，而清代的丘天民、席文事也见诸于传闻。
牡丹是国画花鸟画中经常绘画的对象，历代文人墨客有着数不胜数的赞誉牡丹的诗文和字画，不仅因为牡丹雍容的外表还源于能够承载诗人、画家的佳美情感。牡丹还被唤作洛阳花、富贵花，是中国极具代表的花卉之一，被人们誉做花中之王。牡丹华贵大度，雍容富贵，是身份财力的象征。牡丹在中国公民心中有不可磨灭的地位，有着无数的文化历史象征意义。 历代名家国画牡丹作品大赏。 1、清 马逸 花鸟画 工笔牡丹《国色天香》
在了解艺术史同时也能从名家轶事学到不少道理，得到思想上的指引。冰冻三尺非一日之寒，想从事和美术沾边的职业很多，但要做的有点讲究也不是那么容易！做一行爱一行，只要有兴趣加上肯下功夫，没什么不可能的！世上无难事，只怕有心人！
既然有稳定工作与收入，个人建议工作不辞，抽空余时间报个班培训去学习美术基础，即便当老板做投资，但自己学过总比什么都不知道要好得多。如果从事这类工作的话更需要自己拥有行业相关知识与能力，因此学习基础我认为很重要。
到此，以上就是小编对于未来科技佛像绘画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于未来科技佛像绘画教程的5点解答对大家有用。
