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黄梅戏的未来发展怎样？会成为世界的艺术之一吗？
黄梅戏作为我国民间五大剧种之一，唱腔连贯自然、表现力丰富、节奏流畅轻快等，深受众人的喜欢。黄梅戏历史悠久，经过冗长岁月的洗礼，早已沉淀丰富绚烂的文化精髓，用实践行动传承与弘扬了中华民族传统文化。即便到了21世纪，黄梅戏依然很火，普及度高广为流传。
但是黄梅戏在近几年受到多种因素的制约，致使发展面临种种困难，严重制约了黄梅戏在新时代的发展。要想促进黄梅戏的传承与发展，最重要的还是从剧目建设、人才队伍建设、新媒体推广宣传等方面入手，以吸引更多黄梅戏爱好者，进一步将其发扬光大。
如何才能让黄梅戏得到世代传承与发展，成为很多人关注的问题。需要考虑以下几个方面：
黄梅戏以安庆官话为主要语言，作为地方剧种，地方特色浓郁。因此，在发展、传承、创新黄梅戏时，要牢牢结合其地方特色，形成演员个性与风格，坚持原有唱腔，注重与时俱进，基于现代审美创新剧本，从腔调变化到乐器使用，要给塑造角色做铺垫，给发展剧情营造对应氛围，既要确保旋律的熟悉还要适当注入新鲜元素；最后，学会吸收和引进。在黄梅戏传承与发展的过程中，要学会吸收与借鉴其他剧种的优点。
在实现黄梅戏传承发展的过程中，必须高度重视人才队伍的建设。一方面应加强表演人才的培养，包括编剧、导演、舞美、灯光和服装等专业人才的培养，为黄梅戏发展提供有效的人才保障；另一方面，还必须推新作、出新人，保证黄梅戏发展能后继有人。最后，在进行人才培养的时候，还可以充分借助人才招聘制度、优胜劣汰制度等，为黄梅戏更好地发展提供强有力的人才保障。总之人才最关键，人才队伍建好了，不怕黄梅戏不再辉煌，而且对于优秀人才，注意要进行好的保护措施，以免人才流失。
在互联网+背景下，任何行业的发展都是“无网不前”，黄梅戏也不例外。黄梅戏在某些新媒体平台的播放量以绝对优势超越其他排名较后的剧种，给发展艰难的黄梅戏带来希望。因此，要再接再厉，充分利用网络传播的优势，创作和传承黄梅戏。
作为地方戏种的黄梅戏，在文化***匮乏的年代，因一部“刘三姐”热遍全国。然而，在网络文化和现代生活需求冲击下，上至国粹京剧，下到各地方戏，都举步维艰。黄梅戏必须在保留传统的同时，面向社会需求进行改革创新，才会有更好的发展。作为一种艺术形式，无论当前如何困难，仍然是中国，乃至世界的文化艺术之一！
1、通俗易懂：黄梅戏是中国五大戏曲之一，在中国戏曲的表演上有一席之地，而且受黄梅戏文化影响的区域也比较大，知道现在我们都经常听到有人哼着黄梅戏，这也是通俗易懂的黄梅戏能被世人接受的原因之一。
2、流传的范围广泛：黄梅戏的前身为黄梅地区的***茶调，后称黄梅戏。黄梅戏起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔***茶调，其戏曲文化内涵形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的区域，其中安徽安庆对于黄梅戏流传的范围比较广。
3、有文化底蕴，剧目优秀：历史上素有大戏36本，小戏72出的优秀传统剧目积累，上世纪50年代和80年代是它的黄金期，涌现出一代又一代优秀的黄梅戏表演艺术家，如严凤英、王少舫、马兰、黄新德、韩再芬、蒋建国、吴亚玲、李文、周源源等。黄梅戏《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《牛郎织女》、《红楼梦》、《徽州女人》、《孔雀东南飞》、《雷雨》、《小辞店》等一大批经典剧目更是风靡国内外。
4、未来有市场：一个剧种的发展离不开经典剧目，更离不开各方面的戏曲人才 ，“黄梅戏要重视后备人才的培养，除了表演人才，对编剧、导演、音乐等领域人才的培养也要提上日程。”
中国戏曲学院教授谢柏梁认为，从瓦肆勾栏之中的小戏迅速崛起为全国五大地方剧种之一，黄梅戏的跨越式发展固然离不开老一辈艺术家的辛勤耕耘，但同样不可否认电影、电视等新型传播方式的功劳，“在新的历史时期，黄梅戏尤其要运用新媒体传播，让更多年轻人爱上黄梅戏。”
5、古今结合，开辟新天地：当下的黄梅戏应当与现代传媒、新的传播渠道结合起来，寻求新的发展模式。“黄梅戏的两次全国化进程，是分别通过电影、电视剧的传媒形式实现的。这种现象说明，黄梅戏比其他的剧种更具有与现代传媒的亲和力。”在未来发展上，专家认为，戏剧艺术与***艺术相结合的结果应该是产生独立的艺术品格，如能在***剧中最大限度保有戏曲舞台演出中“场”的效应和互动性，黄梅戏的***化道路必将为全国乃至全世界的文化创意提供新的视点！
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