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清代时期建筑绘画的发展脉络?
清代绘画发展的历史进程,与整个社会的发展变迁想联系,可分为早、中、晚三个时期。
清初,文人山水画兴盛,并形成两种截然不同的艺术追求。承续明末董其昌衣钵的“四王”(王时敏、王原祁、王翚、王鉴)画派,以摹古为宗旨,受到皇室的重视,居画坛正统地位。与之形成鲜明对比的是被视为非正统派的“四僧”(朱耷、石涛、弘仁、髡残)、金陵八家、新安派等。他们在艺术上具有开拓创新的精神。花鸟画方面,清初以恽寿平为代表。他讲究以写生为基础,极力摹写,并创没骨画法。其画风清新雅丽,平淡天真,被清人视为花鸟画的“写生正派”。
清代中期,北京宫廷的山水、花鸟仍然沿袭清初“四王”及恽寿平的画风,人物肖像画则因欧洲传教士画家供职宫廷而融了部分西洋画法。与之形成对比,扬州出现了继承发扬清初“四僧”传统的“扬州八怪”。他们的绘画在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊,或多或少地摆脱了“士气”与“书卷气”,形成了反映时代变化的新风貌。
清代晚期,山水画方面,当时画坛“四王”系统的代表画家是黄易、奚冈、汤贻汾、戴熙等人。但他们在摹古的同时也师法造化,***山水之趣,能在作品中略有新变。其中黄易等人还讲究以书法金石入画。此外还出现了继承吴门传统却又重视师法造化的“京***”,以张岑、顾鹤庆为代表。人物画方面,出现了适应世俗审美趣味的肖像与仕女画家张琦、费丹旭等人。他们在笔墨技法上各有所长,对近世仕女图和民间年画的创作均有深远影响。
民间绘画主要有壁画、版画、年画等画种。壁画不如前代发达。版画创作依然兴盛,应用范围广且种类繁多。除了木刻版画之外,还出现了借鉴西方铜版和石版技术的版画作品。清代版画以殿版版画最为有名。清代木板年画最为兴隆,获得前所未有的发展,并形成杨柳青、桃花坞、杨家埠、绵竹、武强等富有地方特色的年画。
古代青花瓷有哪些绘画技法?
青花瓷又称白底青花瓷,属于釉下彩瓷,以其清新淡雅的风格受到人们的喜爱,流传久远,直至当代,长盛不衰。
中国古代青花瓷器兴盛于元、明、清三朝,其绘画方式主要有三种,分别是线描青花、双勾填色,没骨青花。
在绘画技法上,线描青花是只勾线不填色,双勾填色是先勾线后填色,没骨法是不勾线不填色,提笔直接画。
一、线描青花
线描青花瓷中的“线描”与现代绘画中的白描线法有些接近,就是用毛笔勾线的方法在瓷器上画出图案,比如下图中的万历青花炉。这种画法图案比较简单,表现力也比较单一,以拙为美。这种画法延续到清代中期,有一种“细路瓷”,将这种画法进一步发扬光大,但是随着青花瓷绘画技法的不断丰富多样化,这种线描青花的画法逐渐成为青花瓷的一种***画法。
二、双勾填色
双勾填色的画法就是用线条勾勒轮廓后再填入青料。与线描青花相比,这种画法更为规整,表现力更为丰富,比如下图中的康熙青花大罐。双勾填色是一直延续到现代的主要画法。
三、没骨青花
没骨青花实际就是用国画中的没骨法来绘画瓷器青花,不勾勒轮廓而直接下笔绘画成型,比如下图中的正统青花碗。没骨青花又包括了“一笔点画”法,比如下图中的永乐青花碗。
一笔点画绘画技法是从元青花开始的,讲究一气呵成,是明代早期青花瓷器中的主流画法,例如一笔而就的草书“福”字,一片一笔而就的植物叶子,既不需要勾勒轮廓也不需要慢慢涂成,就是一笔画成。
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