大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技活动发明图片写实的问题，于是小编就整理了3个相关介绍科技活动发明图片写实的解答，让我们一起看看吧。
历史上有哪些著名的自画像或自拍照？
在此点名批评，此问题中此人 @战国泥趣史御伽众
的答案有违事实。他说的就是这幅画像。
他说这幅画像是来源于三方原时的德川家康，但实际上根本不是。
这幅图虽然在前段时间广泛认为是三方原时的德川家康，但根据德川美术馆的相关资料证明实际上是长筱之战时期的德川家康，证据如下：
首先从文字资料可知这个被以讹传讹的“三方原画像”是取自这个盒子中，而盒子上面的标签明明写的是“家康公长筱战役小具足着用之像”，不知为何以讹传讹被当成“三方原时德川家康的画像”，但从这些资料我们可以发现，这幅画像并不是三方原时期的，而是长筱战役时的画像。
文化史学家彼得·盖伊有个观点说，在现代主义画家展现内心世界的所有方式中，清楚明晰的自画像最能够拉近它们与观众之间的距离。这些投向镜子的目光是主观想法的印记，虽然一般说来不至于病态到自恋症的程度，但是也足够自信到作为画家自我陶醉的证据它们总体来说都表现了一种对自我的强烈迷恋，让画家得以在画纸上永生，同时也是画家声望的证明。
这些现代主义画家，比如梵高，一生中总共画了大约41幅自画像，越是到晚期画得越是出色。我们最为熟知的就是那副他割掉自己的耳朵之后， 梵高在1889年1月创作了那副著名的《割耳朵后的自画像》，画中他缠着绷带，面孔消瘦，但是却让人看不出丝毫精神崩溃的样子，他的装扮也显示出他正在恢复当中。他想用这幅自画像证明，他已经是个正常人，而不是***人。但是这幅画似乎展现了更多东西，比如画家已经难以控制精神上的痛苦，只能用绘画的形式来表现出来。这些自画像都是他内心的自我写照。
而高更的自画像与梵高的似乎截然不同。1888年秋天，梵高邀请高更去阿尔的黄房子一起生活，并且他们提议各作一幅自画像送给对方。梵高把自己画成了一个日本和尚，而高更的自画像则正好相反，他把自己描绘成身陷囹圄的自由灵魂，通过大胆扭曲头颅轮廓和夸大突兀的鹰钩鼻来表现自己的个性和冲突，并且用反写实主义的着色方法将独特的自我展现得淋漓尽致。
高更后来还画了很多自画像，比如他他把自己画成一个格调优雅的恶魔，手指间像夹着香烟一样夹着一条蠕动的小蛇，头顶光环，似乎在告诉观众，如果他是魔鬼的话，他也一定是那个堕落的天使。在他的笔下，他既是备受煎熬的耶稣，也是去受难迎接死亡的耶稣，他还将自己的脸部扭曲碎片偷偷融入静物画、小雕像和陶罐中。
如果说梵高和高更在自画像中坚定地表达了他们内心深处最隐秘的自我，那另外一位画家保罗·塞尚则在不露声色中达到同样的效果。在1861年左右，塞尚根据自己的照片为范本创作了他的第一幅自画像，他把自己的圆脸画成了一张严肃阴沉的瘦脸；两条黑色的眉毛聚拢在一起，小胡子往下耷拉着，给人一种严肃绷着脸的感觉。
塞尚一生给自己花了20多幅素描，它们基本没有经过特别的设计，因此，更加自然地记录了画家的真实样貌。在其中的几幅自画像中，他不是鼻梁部位呈现出一道愁纹，就是双唇紧闭，整个人消极悲观，给人饱经忧患之感。这大概是现代主义画家的普遍精神状态，一个孤独者的形象。
现在活着的世界极著名的素描***他们都是超写实？
活着的，极著名的，素描***……指的是谁？
超写实是在二十世纪中期才出现的，素描自文艺复兴以来，已经600多年了，可见，素描真的跟超写实没什么关系。超写实是照相机发明以后，绘画与之抗衡的产物，而素描是人类研究形体结构的一整套方法，目标手段都完全不同，只是看上去类似罢了。
现实主义画家伦勃朗的写实女人油画如何影响西方艺术史？
西方艺术和东方尤其是中国艺术是格外的两种主义。女人的美，西方现实的是直接穿透曝表，所以是艺术美，是因为掩藏了女人私祕而形成了油画的美，而中国的女人的美是通过外包装的优美内涵以内心的蕴藏通过面部丰富表情写意而成的线条作品。
我🈶️话说：这个问题问得不精准，在伦勃朗一生创作的500多幅油画作品中，女性形象所占的比例是很少的一部分，且画的对象都是与他有关系家人、妻子、情人、雇主家的女人。伦勃朗时期的荷兰，有着悠久完备的艺术市场，他的出道来自他精美的人物肖像和祭坛作品，女性题材非常地少，因此我以为问题的写法应该是这样：“17世纪荷兰画家伦勃朗的油画艺术是如何影响西方艺术史的？”
伦勃朗的艺术成是他站在***肩膀上而取得的。一是他继承意大利卡拉瓦乔的视觉风格，光线下人物形象突出的优点得到传承并发扬光大，并形成了自己的用光特点，成为他艺术的一大特色。二是他作品中戏剧性和故事性，增强了画面的引人入胜的视觉感受。三是他油画创作中的肌理的运用，将传统油画语言推向新的高度，给后来的画家们带来巨大影响。
到此，以上就是小编对于科技活动发明图片写实的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技活动发明图片写实的3点解答对大家有用。
