大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纵横科技幻想绘画教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍纵横科技幻想绘画教程的解答，让我们一起看看吧。
如果让你推荐一首最能打动你的心的歌或纯音乐，你推荐哪一首？
我喜欢齐秦的《想念》。估计很多人没有听过，相思的苦涩全在歌，如果不是为了“活着”，谁愿意让自己披上一身的铅华，苟且地对生活最朴实最动人的部分进行打折？歌本就应该这样无需迎合地发自内心地唱。
最喜欢听的轻音乐：中国的有”渔舟唱晚”！外国的曲子日本宗次郎的“故乡的原风景”！这二首曲子有个共同的特点，那就是，曲子婉转悠扬、美妙动听，听到这二首曲子人们很容易联想到美妙的大自然，深切的感受到曲子带来的美！！
我很喜欢王琪的那首
《站着等你三千年》
我翻过了雪山来到了草原
只为在你出嫁前再看你一眼
说好了要一起到海枯石烂
难道你忘了我们发过的誓言
……
妹妹你要做一只绝情的雁
哥哥做胡杨等你三千年
生也等你死也等你
我喜欢李谷一老师唱的《知音》这首歌曲虽然是三十年代的产物但我对这首歌曲如泣如诉、如颂如歌，流露出了千古知音最难觅的怅惘，赞颂了知音之间宝贵情谊，更表达了对知音的无限珍惜与依恋。
特别喜欢的歌曲总是和人的年龄是挂钩的，分享给大家我至今依然还很喜欢的九十年代经典老歌《爱与哀愁》。
词：黄庆元 曲：童安格
走在风雨中 我不曾回头
只想自己喜欢寂寞
如果在梦中 没有你没有我
能不能够让自己不再难过
爱并不会是一种罪过
恨也不会是一种解脱
爱与哀愁对我来说 像杯烈酒
美丽却难以承受
懂国画的大神，怎么去讲这两幅国画？
如何系统的欣赏一幅画作呢？我总结了一下，大致可以分为以下7个部分：
1、派别。
2、看构图。
3、看色彩。
4、光影
5、笔法（技法）
6、空间
7、寓意
我们能将一幅画作的这7个部分识别得的越清晰，我们对画的理解就会越全面。告别人云亦云的情况。
当然欣赏画作还受到个人生活阅历的影响而有所不同。我们现在来看看这两幅国画。
这两幅画作者在笔墨上上下了功夫的，画的年头也不少了。需要今后注意和提高的有，一是墨稿还缺东西，墨稿结构还还要下功夫。如树干和山石结构还需丰富。而梅花的小枝不必双钩，双钩画面有点花。二是用色还没入门。梅花的花瓣都用一种颜色，层次不明显。山的点苔颜色单调，近景和远景点苔要有远近浓淡和颜色的区分。今后用色尽量不用纯色，要用复合颜色。三是山水山头看似冰雪，但点的是春夏的石绿颜色的点子，不太协调。冬不应有绿苔特别是特别鲜艳的石绿十分不协调。如画的是春夏，山头不能有冰雪的山头。春夏的山头要有树草植被的东西。总的看，构图大气，用笔熟练，国画是下了功夫的。需要继续努力，再提高。
作者年龄六十往上，曾掌小权。半路出家浸艺未久。两幅作品与时下绝大多数画作一样，只在意要画什么，不注重要表达什么。即只有形没有意，其实画如同一首诗，诗的书法好坏，布局是否得当固然能增色不少，但诗的文学素养，美学意境才是根本。
第一幅梅花，笔触线条上能看出岁月所赋与的老练，但也因如此整幅画暮气较重缺乏新气，没表达出梅花老而不秃，老中缊新的生气。且在画面处理上也欠功夫过于平白，主辅景缺乏浓淡深浅对比，因此也就没有了景深。国画就是阴阳，一幅画中有浓必有谈，有重必有清，有枯必有润，有主必有辅。。。对立统一相映成趣。但也表现出作者脾气耿直刻板喜听好话不容批评。
第二幅山水，比梅花差太多了！又是一幅足不出户的书房山水。山水画 眼里有江川，胸中有丘壑，笔下才能有山水。画面上还是缺乏主次变化，近景的树与石树瘦不繁，石软不硬，色轻不重，下笔过轻。近景镇不住远景，致整幅画头重脚轻。
到此，以上就是小编对于纵横科技幻想绘画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于纵横科技幻想绘画教程的2点解答对大家有用。
