大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技造型教程图片***的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科技造型教程图片***的解答，让我们一起看看吧。
怎么有人把油画画的像真的照片一样，怎么做到的？
你好亲，很开心回答你的问题
说到底，就是素描功底的问题
素描功底很扎实稳固，那么你创作油画时，其形体造型也会非常写实厚重
西方美术史上，从事古典写实油画创作的画家们，都具备扎实深厚的素描功底，如达芬奇，米开朗基罗，安格尔，伦勃朗，鲁本斯，丢勒等等
如果要把一幅油画画得非常写实客观，那首先要具备扎实深厚的素描功底，素描功底强，是把一幅画画写实的首要条件
在西方美术史上，文艺复兴时期，为了把油画人物画得非常真实，画家们就已经研究透彻人物的解剖结构，肌肉，动态，如画家达芬奇，米开朗基罗
现在学习画画，如果想画一幅很写实的人物油画，首先要画好人物素描，人体素描，熟悉人体结构，肌肉，动态
在西方美术史上，画家维米尔为了画好写实油画，利用了科学技术，投影技术
我觉得有以下4点原因：
1、足够的素描功底和色彩功底，足够的时间,一些画家在擅长这个的情况下又不断练习 可以做到 擅长的话可能会觉得这样的技法比别的还要简单
2、喷绘再描一下很像是自己画的 现在有很多人用投影仪将图像投射在画布上 再进行绘制 也有一些行画作者在画布上打印之后 再一次进行上色 以前被视为不道德 , 可以某宝 数字油画 买个感受一下 低像素照片的感觉
3.从专业技术上来说，最主要注意高光和阴影部分的过渡，其实和素描差不多，也要注意深浅颜色的过渡，铅笔颜色种类要多，或者买水溶性铅笔，颜色变化会小一些，自然一些
4.可以参考一些人物结构的书，把自己对结构的理解能力提高，才能丰富画面对光影、结构、距离感、质感的表现，可以让画面更加逼真。
最后我觉得用一个词可以概括，那就是人家“技术好”。 希望我说的能对你有一丝丝帮助，我就很开心了。最后，喜欢不要忘记点赞呦^_^
画得像，对于画家的来说是雕虫小技，就像数学家能算对加减乘除一样。
熟能生巧。
可惜，再现客观对象 ，不是艺术致力追求的，就像《杜鹃圆舞曲》不能录音杜鹃鸟叫一样，叫的再像、再美妙，也不是音乐。
同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
国画与油画都是造型和色彩的艺术，理论上讲都需要一定的素描基本功。
只是各有侧重点而已。
我从小习画，如今已四十余年。小的时候，也是从素描入手的，觉得画得像才是好作品，而像的前提要求就是造型要像，比例关系和明暗要符合描绘对象的自然特征。
宋朝写实绘画之一
但随着习画的不断深入，特别是进入到国画的领域。才别开洞天。中国画讲究的是多点***，而素描和油画则是单点***。在素描这个概念进入中国之前，其实国画也是非常注重写实和明暗，以及造型的，比如宋朝的工笔花鸟、人物和山水，其精细程度一定不亚于西方的素描及油画。
宋朝写实绘画之二
宋朝也成为了写实绘画的鼎盛时代。只是，那时候没有“素描”这个写实绘画的基础词汇，实际上，对于当时的画家来讲，他们掌握的写实技法与西方素描如出一辙，本质上没有大的区别。
所以说，国画可以“增添”素描这样的表述并不正确。是古而有之，并非是当代才加进去的。
宋朝写实绘画之三
至于油画能否“丢弃”素描这个问题，我个人认为，这是西方绘画的基础。但不是每一位西方绘画的画家都严格按照素描的程式来创作。画油画的画家不一定学习素描，但他要成为油画的主流，那就很有难度。
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