大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技题材油画临摹教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍科技题材油画临摹教程的解答，让我们一起看看吧。
怎么有人把油画画的像真的照片一样，怎么做到的？
画得像，对于画家的来说是雕虫小技，就像数学家能算对加减乘除一样。
熟能生巧。
可惜，再现客观对象 ，不是艺术致力追求的，就像《杜鹃圆舞曲》不能录音杜鹃鸟叫一样，叫的再像、再美妙，也不是音乐。
我觉得有以下4点原因：
1、足够的素描功底和色彩功底，足够的时间,一些画家在擅长这个的情况下又不断练习 可以做到 擅长的话可能会觉得这样的技法比别的还要简单
2、喷绘再描一下很像是自己画的 现在有很多人用投影仪将图像投射在画布上 再进行绘制 也有一些行画作者在画布上打印之后 再一次进行上色 以前被视为不道德 , 可以某宝 数字油画 买个感受一下 低像素照片的感觉
3.从专业技术上来说，最主要注意高光和阴影部分的过渡，其实和素描差不多，也要注意深浅颜色的过渡，铅笔颜色种类要多，或者买水溶性铅笔，颜色变化会小一些，自然一些
4.可以参考一些人物结构的书，把自己对结构的理解能力提高，才能丰富画面对光影、结构、距离感、质感的表现，可以让画面更加逼真。
最后我觉得用一个词可以概括，那就是人家“技术好”。 希望我说的能对你有一丝丝帮助，我就很开心了。最后，喜欢不要忘记点赞呦^_^
你好亲，很开心回答你的问题
说到底，就是素描功底的问题
素描功底很扎实稳固，那么你创作油画时，其形体造型也会非常写实厚重
西方美术史上，从事古典写实油画创作的画家们，都具备扎实深厚的素描功底，如达芬奇，米开朗基罗，安格尔，伦勃朗，鲁本斯，丢勒等等
如果要把一幅油画画得非常写实客观，那首先要具备扎实深厚的素描功底，素描功底强，是把一幅画画写实的首要条件
在西方美术史上，文艺复兴时期，为了把油画人物画得非常真实，画家们就已经研究透彻人物的解剖结构，肌肉，动态，如画家达芬奇，米开朗基罗
现在学习画画，如果想画一幅很写实的人物油画，首先要画好人物素描，人体素描，熟悉人体结构，肌肉，动态
在西方美术史上，画家维米尔为了画好写实油画，利用了科学技术，投影技术
浅谈如何指导学生科幻绘画？
谈到科幻绘画。首先我们先把绘画抛开，先说说科幻。科幻的元素以及科幻的色彩，色调。用举例说明我们拿一部或者多部科幻电影。上面的色彩色调以及人和物形象的塑造。老师分析讲解了，同步之后呢，可以让学生再去多看，多观察。富有科技感的事物，如电影画面，影片画报。让学生感知、认知到科幻给我们带来的视觉传达所感受到的视觉效果。让他体会里面的用色及线条的使用。然后试着在我们的画纸上。去绘制科幻的局部效果。再从学生所绘制的画面感觉。具体问题具体分析，帮助他更深层次的理解科幻画面所用的表现形式以及最终效果。
传统手绘素描油画会不会被高科技ps替代？
生产力发展与艺术创造之间有必然的联系，甚至会相互促进。最简单的例子是青铜冶炼技术到周代空前的发展，进一步推动了青铜器制造技术和艺术的提高。反过来，青铜器的需求和技术的提升可能助长了青铜冶炼的空前发展。文字载体也随之而变，龟甲、兽骨作为载体逐渐为青铜替代。
科学发展到今天，电脑信息技术和ai技术的发展是人类工业变革的又一巨作，随之而来的电脑绘画、工业制图与设计、二维动漫或三维动画制作、电影特效等都是对传统手段有效补充和发展，甚而几无替代。但能否取代绘画创作，答案几乎是可以否定的。
美术创作有三种必须，一是物质材料、二是表现手段、三是创作者的艺术修养。即使抛去雕塑、建筑、工艺设计，单说绘画，其物质材料、工具的选择、艺术手段也是在几千几百年的发展过程中逐渐固化下来的，尔后形成了固有的画种和固有的基本特质。而艺术家以特有的这类材料、特定的工具和基本必须的手法进行艺术表达，根据自己的审美方式、审美理想，又会形成自己特定的表达方式 ，既形成不同的风格或流派。在这种已经成熟的风格形式下进行创作时，既定的风格中因为材料的特有性和应用方式的不确定性，也会形成可预料中的不确定性。比如泼彩或者泼墨，比如撞彩 ，都有其不确定性，有时候其特定的肌理效果，而恰恰是意料不到的艺术美感，也是电脑模拟和实物材料之间的区别。而电脑模拟以数字形态呈现，最终作为实际作品呈现还要借助打印环节，这和传统都是相悖离的。
从艺术创作方式、表现手段、艺术[_a***_]等方面来说，电脑绘画取代传统艺术表现几无可能。
到此，以上就是小编对于科技题材油画临摹教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技题材油画临摹教程的3点解答对大家有用。
