大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于ae制作科技线条教程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍ae制作科技线条教程的解答，让我们一起看看吧。
什么软件可以做动画视频？
1.抖音短***
抖音目前挺火的，其自带的素材，背景音乐非常适合年轻人使用，符合年轻一代人的口味；操作也十分简单，也可以设置暂停的时间点，***特效也不错。
2.美拍
早些年的产品——“美拍”，也适合制作短***，制作出来的效果，我个人觉得会比抖音差一些。
3.小影
小影也不错，其功能完善挺多的，在素材，剪辑，拍摄模式都有了很大的改进。
不管是制作动画还是漫画，在以往大家的认知里，都要有一定的绘画和电脑软件运用基础，像三维动画的话一般可以用：C4D,3DMAX,MAYA，二维动画：Retas,Clip Studio Paint，还有结合adobe家族比如AE啊还有其他软件。
但现在移动互联网趋于成熟，很多人想法设法的把复杂的东西变得更简单，制作动画方面我也了解一下，下面简单说一下几款制作动画还不错的软件。
1、C4D
德国Maxon Computer研发的3D绘图软件，包含建模、动画、渲染、角色、粒子以及新增的插画等模块，不仅能渲染静态的立体模型，还能做动效，对于制作特效以及栏目包装的开场动画比较方便。
2、Anime Studio Pro
专业人士制作二维动画的软件，实现了用骨骼系统操作各种复杂动作，并完成中间动画自动生成和自动着色，它的动力学系统也很好，使从事动画专业的制作人员大大提高了效率。
3、万彩动画***
国产MG动画制作软件，自带庞大的素材库以及各种模板，可以直接套用模板制作，对新手来说比较友好，可以添加文字、图片、***、SWF等，语音合成功能方便好用，有多种输出格式，可输出到云，分享至微信。
暑假期间，很多家长给孩子报名辅导班，学什么的都有，唯独没有学动画制作的。孩子们在看动画片的时候他们会很好奇，动画片真好看，它们是怎么拍的啊？
其实不光孩子们好奇，就连家长们也都想弄明白这是怎么制作的。对于传统动画片，一般就是真正的手绘图画，把画好的有连贯性的画拍摄到摄影机的胶带里；第二代动画片则是把画画在透明胶带一样的板材上，开始了图层动画时代，但，它还是要用摄影机把画录下来。后来有了电脑和扫描仪，人们在制作动画片的时候就把画好的画通过扫描仪输入到电脑里，然后再在电脑里排列顺序，制作图层动画，再后来就是电脑普及，就有了flais动画了，不过它就不属于传统动画了。随着电脑科技的深入，又出现了3d动画片，3d动画就好像是搭建一条街道，街道里摆上小人儿，在在合适的地方吊几台虚拟摄影机，对准小人儿，拍摄内容，它不是画的，所以它不是传统动画。
关于传统的二维动画片制作软件，先推荐两个：
在手机上制作动画片的软件1:美易动画，打开软件，里面就是自己画画，一幀一幀的画出一部动画片来，通过使用美易动画软件，能让你对动画有一个新的了解。它里面的绘画功能强大，笔刷丰富，能指定特定照片做背景，让动画更有自己的特点。
另一个手机动画制作软件就是它：
我个人认为，它的功能比美易动画要强大许多倍，唯一不足的是它的笔刷比较少，但它其他地方上的强大足以掩盖这点不足之处，它基本可以“无限放大”，能给你的动画加以广角镜头的方式制作。它也是一笔一笔的画画，但值得注意的是，它的图层功能和美易动画的图层功能是不一样的。
具体哪一款软件适合你，那只有你自己说了算喽。
介绍3款动画制作软件吧！
Premiere、After Effect
Premiere和AE那来一起说，因为两款软件比较相似，UI窗口、工具栏，操作都大相径庭。但是两个软件的作用就不尽想同了，premiere主要用于***素材的剪辑、制作字幕、添加音频等等。但是如果要做特效合成等等之类的高级效果，就不是premiere能做到的了。AE主要用于特效领域，premiere能做到的，AE可以做的更好。但是AE要求电脑配置较高，要是配置不好的话，价格字幕卡个10秒以上是很正常的事情。而且操作比较复杂，对于新手不怎么友好。
万彩动画***
万彩动画***是款免费的动画制作软件，具有快速简单的操作体验，界面简洁， 操作简单易上手，短时间内便可学会动画制作。软件内置有海量精美动画模板以及海量精致场景，一键套用，简单省时，妈妈再也不用担心我找不到素材了。还有酷炫的文本动画特效和镜头特效，可以让动画***的方方面面都更加出彩。可以说是新手上手制作动画的首选了。
制作动画的软件有很多，说几个代表性的吧
二维动画：FLASH TVP
FLASH：上手非常容易，但是相对的比较局限，FLASH本来是制作网页动画的专业工具，但是现在也可以用来制作TV动画，被AODEB收购以后FLASH的功能也越来越完善。之前人气很高的TV动画《乒乓》就是拿FLASH制作的。不得不说，FLASH因为是矢量动画软件，能画出来的线条很清晰干脆，但是它的笔刷触感之类的真的非常非常非常非常非常难用，而且还有一个很大的特点就是喜欢崩溃……（经常画了好久好久突然就崩溃了，我能怎么办，我也很崩溃。）
TVP：功能很齐全，也很小巧，基本上十分钟就能下好的一个软件，上手难度一般般，功能很齐全，笔刷也FLASH好用很多很多很多，不过因为是法国人制作的软件，所以快捷键方面[_a***_]会有点别扭，不过自己调一调就好了。TVP更偏向制作个人动画，总的来说二维方面还是比较主流的，感觉蛮好用的
三维动画
MAYA：三维动画比较主流的软件，以前看过一句话：MAYA是神，无所不能，MAYA的功能非常齐全，现在的一些主流动画制作公司（比如皮克斯、梦工厂）但是相对的上手难度也非常非常非常大，界面很复杂，学起来也很烧脑。学好MAYA要废很大功夫。总的来说技术上三维动画的入门难度比二维动画高，想要学好MAYA还是要好好努力的
用Photoshop如何快速制作出圆珠笔画的效果？
用Photoshop如何快速制作出圆珠笔画的效果？
用PS制作圆珠笔效果，我的理解是很制作工笔画效果的原理一样：提取线稿，叠加圆珠笔颜色。我们具体来看看步骤吧。
提取线稿的方法有几种，我先说第一种。
首先打开需要处理的图片，然后按快捷键Ctrl+J***一层。
打开滤镜，找到【风格化】—【查找边缘】，照片的轮廓就出来了。
然后按快捷键Ctrl+Shift+U去色，整个线稿就出来了。
如何用PS软件的滤镜功能制作木板的纹理效果？
如何用PS软件的滤镜功能制作木板的纹理效果？
制作木板纹理首先我们就要知道木板纹理的结构。通过图片我们知道，模板纹理有很多的线条或者曲线。我们心里就要知道，制作木板纹理主要就是做这种曲线线条。
新建图层，然后在滤镜里面设置【渲染】-【云彩】。
然后再次打开【滤镜】-【模糊】-【动感模糊】。数值尽量大一些，成条纹状就可以了。角度垂直或者水平就可以了。
用矩形选框工具框工具，设置羽化30左右，具体根据需求设置。选一个部分，然后设置【滤镜】-【扭曲】-【旋转扭曲】，数值合适就可以了。
建一个300*500分辨率为72的RGB文档
设置前景色和背景色为冷暖褐和深黑暖褐，然后滤镜～渲染～云彩
执行1：滤镜～杂色～添加杂色。数值为20，高斯分布，选择单色。
执行2:滤镜～模糊～动感模糊。角度0，距离999
使用矩形选框工具，在任意选区‘横长形选区’。
执行：滤镜～扭曲～旋转扭曲。角度默认，多重复框选部位
执行图像～调整～亮度对比。亮度设为90，对比设为20
使用加深或减淡工具，属性设为中间，曝光为7，在木纹复杂位置反复涂抹达到你想要的效果
动画片是怎么制作而成的？
作者：城门妖怪链接：来源：知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。
题主这个提问太大了，我就以做一个动画短片为例说一下大致流程和分工吧。
1. 在开始做动画之前，当然要先解决剧本、人设、场景设定、分镜等等与技术无关的问题。就像这样：2. 建模我是在美帝学的，中文名词用的可能不准确。Autodesk Maya是最通用的基本软件，建模时会用到其他的建模软件比如Mudbox，Zbrush等。我个人非常不喜欢建模这件事，但喜欢的人会疯狂的喜欢，没完没了的建模玩。以下是给建筑和物品的建模方式，从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。以下是常见的用于游戏的人物模型，在建模软件里完成之后人物身上有几百万几千万的面，要简化之后才能拿来做动画。3. Rigging （评论教我中文叫绑定）人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度，然后发生了很多事之后（啥），就会变成下面这样动画师通过控制rig使人物动起来，想要rig出一个各个地方都能自由活动，又能让动画师好上手，又不会动不动崩坏文件的人物真是不容易啊。脸部的rig：4. 动画有了rig之后，人物就可以动起来了动画师一般会录下来***表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的：做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。我是***的一位动画师在做一段僵尸跳下楼梯的镜头时，因为需要先录下来***参考，从楼梯上跳下来腿摔断了。超凡蜘蛛侠里面电光人的动作参考的是特效制作总监在水下拍的自己扭来扭去的动作。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。比方说观众可能不会注意到，在Big Hero 6里面，动画师为了体现go go（那个酷的不行的黑发女孩）耍酷的特点，她嚼口香糖的时候不是直接把它吹爆，而是吹出泡泡，放回嘴里，然后咬爆。这种细节的奇思妙想真让人佩服。
呃。。真的有人看吗？有人看我再写。快看我快看我！！
—————————————7/2 更新—————————————————————5. 材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就一直在进行。有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。3d的布光与电影布光有许多相似之处，除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。材质的纹理通常用Photoshop做出来图片之后贴在模型上，做起来很复杂，这边就先不细说了。在***电影里，材质和灯光也是让模型达到以***乱真效果的关键。经过渲染才能看到灯光与材质的效果。渲染器有很多种，目前电影和动画经常使用的渲染器有Arnold和皮克斯开发的Renderman。渲染是最费时间的最后步骤，动画制作中的所有人的努力都是为了节省渲染时间的同时达到最佳效果。Big Hero 6之所以得到这么壮观的效果是因为电影中的San Fransokyo中的全部建筑和车辆都是完整的模型，包括八万三千座大楼和二十一万盏街灯。他们为此开发了一个新的渲染器Hyperion，Hyperion对光的特殊计算方式才让渲染这种超大型场景成为可能。在这之前，动画与电影中的远景都是通过Matte Painting 实现的，也就是画出来的2d画面，或者通过把2d画面投射在简单的3d物体上得到的“***像”。就像下面这样，前景是真实的建筑（在动画中前景是完整的3d模型），背景是Matte Painting. 6、合成Compositing合成是最后一步，也是非常重要的步骤，好的Compositer能化腐朽为神奇。现在行业里一般使用Nuke做合成，把渲染出来的层面（对不起我实在词穷了）合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。7、剪辑经评论提醒，我少说了最后剪辑的步骤。我剪辑不是很专业，习惯用After Effects，评论说剪辑不应该用AE应该用非编软件像Premiere这种。剪辑就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。这个步骤跟动画技术就没有很大关系啦，做电影剪辑的人也可以做这件事。
电脑动画的大致制作过程就是这样，我省略了某些特效方面，比如毛发，水，烟雾等，请其他专业人士补全吧。
以上提到的每个步骤都是一门专业，是耗时耗力，兼并艺术与技术的行业。如果你身边有人是做电脑动画或电***效的，请爱护他们，在他们偶尔从洞穴里爬出来的时候请他们吃饭，因为他们不一定什么时候就猝死了（严肃脸）。真的。到此，以上就是小编对于ae制作科技线条教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于ae制作科技线条教程的4点解答对大家有用。
