大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于画画科技未来发展趋势的问题,于是小编就整理了2个相关介绍画画科技未来发展趋势的解答,让我们一起看看吧。
自然科学原理对绘画有哪些方面的影响?
你好亲,很开心回答你的问题
而绘画,是感性的艺术,属于形象思维,绘画,是画家抒发自己情感,宣泄自己主观情感,表达自己对生活,人生经历的感悟
似乎,绘画,自然科学原理,豪不沾边
特别是对于抽象油画,写意油画
抽象绘画,全是杂乱无章的线条,点线面,节奏韵律,比如抽象画家康定斯基,波洛克,米罗,你完全看不出有任何的自然科学原理
但是,世间万物都是有联系的,相通的
包括绘画与自然科学原理
绘画与科学性的原理的完美结合,体现在文艺复兴时期,画家们把解剖学,***学,科学的光影原理运用到绘画中
恕本民科直言,不是自然科学对绘画有何影响,而是终极的宇宙运行法则`德’(掌控着动态平衡)在掌控着一切,当然,人类的绘画也逃不出祂的`魔掌’,绘画必须精巧地掌控着平衡,比如颜色,绘画中没有人会去用`原色’ ,因为原色破坏平衡,所以画中出现的颜色全部都是混合色,即所谓的`中性灰’(所以画家必须用调色板),那怕是白色,黑色也不是纯白,纯黑,而是有倾向性的白色或黑色,此外,暖色调和冷色调必须保持平衡,明亮和阴暗必须保持平衡,...一副画作一旦失去微妙的平衡,就必定不是一副好画!不管该画是写实风格的,还是抽象派风格的,皆是如此。窃以为,这就是`绘画之德’!
一般来说,绘画是“还原所看到的自然界的物理过程”;那些越是写实的绘画,对于真实世界的模拟和还原程度越高。所以绘画基本是体现了自然界现实世界中物理属性:光的色彩和渲染、大气的***等......
谢谢邀请!
自然科学对绘画影响是很大的,尤其是西方绘画,自然逻辑是绘画最重要的原则和要素。
以素描举例,素描的结构、明暗调子、以及***,都遵循自然科学逻辑。人体结构完全遵循人体解剖学;明暗调子也是依据光学原理,光照物体自然呈现的逻辑关系来塑造;而***一样是依据人的眼睛观看事物的远近变化做判断的,基本原理就是“近大远小”。
素描是西方绘画的造型训练的手段,其水彩、色粉画、油画以及壁画,甚至雕塑同样都是依据这些绘画原则和逻辑来创作,不可能有另外一套理论。至于抽象画和当代艺术,它的基本原理不会变,变的只是表现方法和材质,创作思想等。
中国画略微特殊一点,***方面不是很严格,基本上是散点***或者不讲***关系,绘画主题可以非常突出,远近也不一定有大小变化,可以是一样大。主要在于作者的主观表达,情绪表达为主要目的。着色同样也不一定按照自然逻辑进行渲染,有很强的主观性。但是谁然如此,学习中国画,遵循自然规律仍然是基本原理,只有在掌握了光与影、结构关系、***关系基础上才能进行创造性发挥,并不是可以随意乱来的。
尤其是近代以后,西方绘画进入中国,受西画影响,中国画更加注重绘画的结构、体感、光影的自然逻辑关系,甚至有中国画西化趋势。
论述徐悲鸿的对近代中国美术的贡献?
主要是两方面的贡献
一、学术上的贡献:
徐悲鸿在美术上坚定不移地选择了现实主义的绘画道路,认定“素面写生是一切造型艺术的基础”,指出“艺术家应与科学家同样有求真精神,研究科学,以数学为基础,研究艺术,以素描为基础”,认为要恢复师法造化就要靠写生,而乞灵于抄袭模仿只能造成中国艺术的停滞不前。
徐悲鸿的美学主张现在看来是非常实用、正确和超前的,契合现代的精神,打破并一些中国绘画学习上的陋习,主张中西融合。在出任北京大学画法研究会导师期间提出:古法佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可***入者融之。这一主张为中国画开辟的更为宽广的道路。
二、美术教育发面的贡献
毕生致力于从事美术教育工作,培养扶植了大批美术人才。包括傅抱石、齐白石等老一辈艺术家皆受其影响颇深。正是这一时期所培养的大量带有新时代特征的美术家,才使得今日的中国绘画得以传承和取得更大的发展。
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