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科技创新画是什么绘画形式?
科技创新画是一种结合了现代科技元素、科学技术与艺术创作的新型绘画形式。它不同于传统绘画中单纯的手工创作,而是运用计算机、数字化和虚拟现实等科技手段,借助算法和模拟技术创造出绚丽多彩的视觉效果。
这种画风突出了现代科技的创新性,赋予了绘画以更加广阔的想象空间和表现形式。
它既满足了人们对于美好视觉体验的需求,也促进了科学技术与文化创意的融合与创新。
浅谈如何指导学生科幻绘画?
谈到科幻绘画。首先我们先把绘画抛开,先说说科幻。科幻的元素以及科幻的色彩,色调。用举例说明我们拿一部或者多部科幻电影。上面的色彩色调以及人和物形象的塑造。老师分析讲解了,同步之后呢,可以让学生再去多看,多观察。富有科技感的事物,如电影画面,影片画报。让学生感知、认知到科幻给我们带来的视觉传达所感受到的视觉效果。让他体会里面的用色及线条的使用。然后试着在我们的画纸上。去绘制科幻的局部效果。再从学生所绘制的画面感觉。具体问题具体分析,帮助他更深层次的理解科幻画面所用的表现形式以及最终效果。
现在科技发达了,相机、手机拍的照片很漂亮,为什么还要学美术、画面呢?
现在科技确实发达了,轻轻一按就可以拍到完全真实的画面,惟妙惟肖,记录了人的真实长相,周围的环境,其他动物,植物,在生活中占据了很大的内容。
至于为什么还要学美术,画画,这就是一个艺术追求的问题,美学是有基本规律的,同样的事物,没学过美术的人和会画画的人拍出来的效果就有很大的不同,有人拍肖像没有抓住对象美的瞬间,角度不对,时间不对,拍出来就很呆板,平常。而一个画家,他会从各种角度观察***和景物,找到最美的角度,用最美的色彩,娴熟的技巧把平常人不注意,看不到的瞬间抓住,加上他个人的经历,审美,才能创作出好的作品,照片可以***,而绘画作品只能有一幅,能拍出高价,被艺术品鉴赏家收藏,有些艺术品是无价的。
摄影是记录事物,绘画是塑造事物。摄影的客观性更多,绘画的主观性更多。摄影是瞬间产生的艺术作品,绘画是一定时间内产生的艺术作品。摄影与绘画***用的材料不同,呈现出来的效果不同。摄影与绘画两种艺术相互交叉,但是,无法相互替代。
相机记录飞鸟的状态,是瞬间完成的,无法重复的。
摄影记录的是唯一的时间、唯一的地点发生的唯一的事情,按下快门的瞬间摄影师的观察点是唯一的。绘画作品在完成的过程中,画家的观察点可以是多个的,可以移动的。
北宋范宽的《溪山行旅图》就是在几个点进行观察后完成的作品。
绘画的创造力比摄影要强。绘画可以表现出过去的事情,摄影没有办法完成对过去事情的记录。绘画可以根据口头的描述,根据想象进行创作而完成作品;摄影却无法凭口述或想象创作出作品,若缺乏客观事物的真实存在,摄影就无法完成,现代P图技术是基于作品完成以后的美化,而非创造。画家可以根据自己的理解把几个场景融为一体在一幅作品中表现出来。摄影,按下快门的瞬间做不到同时记录几个场景,若后期制作中把几个场景P图在一起,与绘画直接把几个场景创造在一起相比,难度大许多,并且效果不一定比绘画好。
这是张大千在敦煌临摹的壁画,这些人物造型是摄影无法完成的,只能通过绘画创造出来。
所以,绘画具备的一些功能是摄影无法替代的。美国艺术家、摄影师曼·雷说 “我拍摄不想绘制的东西,绘制我拍摄不出来的东西。”体现出摄影和绘画是互补的。
首先需要说明的是,用手机、相机拍的照可以称作是一种摄影行为。如果拍出来的图像具有美感,则这种行为产生的结果就可称之为摄影作品。
至于说手机、相机拍得很漂亮,则需要分析是拍摄的对象很漂亮?还是拍摄技巧或成像功能很完美?如果是前者,那么基本上***都能做到,就像***都有眼睛一样。后者则有差异,能力和设备的差异,这仅仅只是分层的开始。当然,选择拍摄对象本身,也体现了拍摄者的审美能力。
摄影与绘画同属美术这个大范畴。
照相机发明之前,人们储存视觉记忆的最直观方法就是绘画。随着绘画技法的不断丰富,绘画理论的不断进步,人们不再满足于绘画的记忆再现功能,而更多关注绘画本身的精神价值、审美价值。苏东坡有句名言“论画以形似,见与儿童邻”,就是对北宋高度写实绘画提出的意见。
西方绘画以写生为主,首先考虑的是形体与色彩真实感,尽管也不时出现一些怪诞、夸张的画法,但写实作品是主流。1839年法国人达盖尔发明了具有实用价值的照相机,这对欧洲绘画造成了很大的冲击,至少人像画大部分被照片所取代。而早已摆脱摹写自然的中[_a***_]却未受影响。
欧洲绘画史上的抽象主义、超现实主义等现代绘画都是对照相机的规避与挑衅。然而,欧洲人后来发现低估了人类绘画的能力,同时,也误判了照相机的功用,虽然摄影后来也成为艺术,但在表现方面却远没绘画直接和便利。
网络时代,人们获取图像的途径越来越多,既是视觉盛宴时代,也是视觉严重厌食的时代。人们对眼花缭乱的图像开始提出更个性化、更专业的要求,这就需要基于绘画的传统美术理论予以表述和支撑,反过来要向经典绘画作品取经学习。例如伦勃朗绘画中的高光手法、明暗处理:委拉斯开兹和德加绘画中银蓝色调的形成等,都为摄影提供了参鉴。
而绘画本身的自由性和天马行空的视觉想象一时还不能被摄影所取代,如达利梦境般的场景,用摄影去重现的话,难度不小。虽然现在有各种电脑特技和虚拟现实技术,但这些技术的运用离不开设计手稿,毕竟手绘是扑捉人类的灵感、落实想象的最便捷有效的视觉语言。
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