大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技创造手工衣服教程的问题，于是小编就整理了5个相关介绍科技创造手工衣服教程的解答，让我们一起看看吧。
人类是怎么发明衣服？
衣服不是个人能发明的，而是人类在生产实践中总结归纳而慢慢演变而来的。衣服的由来，我们知道最早的人类是衣不蔽体的，后来随着人类生产能力的提高，人们开始用树叶或草皮等覆盖在身上来取到保暖和保护身体的作用。
此后人类手工作业能力发展，人类开始学会用麻、棉等材料制作衣物，这才慢慢演变成我们今天的衣服。总之一句话，一切的创造发明都是人类在生产生活中总结出来的。只有一切具体的科技发明才是个人创造的。
消防员穿的衣服是什么材料做的？
人们经过实验发现，一件用棉花做的衣服在400度的温度中，就会变焦、发黑，化纤制的衣服就更不用说了，可是用石棉做的衣物，在1000度的高温下，也能耐得住。于是人们就用石棉经过加工纺织成石棉布，用石棉布再做成消防队员穿戴的衣帽、手套等防护品。有了这些不怕火的衣物保护，消防队员就不怕大火和高温了。
怎么做汉服？做汉服时应该注意什么？做汉服用什么布料比较好？
如果你想做汉服，首先你脑海中要对汉服有一个清晰的概念，并且勾画出你想要做的汉服款型、样式、色彩的轮廓，可以尝试简单的手绘，先画版型，然后用打版纸，确定好衣服各个板块的尺寸，这个步骤如果不知道怎么做的话，可以在网上找一些视频教程跟着学。
然后买布料，根据之前打的版进行剪裁，在做汉服的过程中最重要的就是版型和面料了，如果版型做不好，可能会四不像，别人完全看不出你做的是汉服，其次面料不能胡乱选择，古代汉服的主要面料为锦、绢、绫、罗、帛、布、棉、麻、纱等，如果是新手，初学汉服制作，可以选择价格便宜一点的布料，比如棉麻，也可以尝试用雪纺制作比较飘逸的款型，丝绸用来做汉服是不错的选择，特别有古韵，但是对于新手来说，一般不会直接用丝绸上手练习。
中国古代汉服，所用的衣料，是有定位的！绫罗绸缎丝蔴，然后其他怎么做我就不知道了，面料给你了，用什么要专家来告诉你了，这个时候出现的专家，才是我们国家的真正的专家，而不是那些狗屁砖家！哈哈😄
这一点，如果要做纯正的汉服，我建议还是走旗袍路径。
1.考据历史。将历史考据一下，原始的汉服是什么样子的，最好参考史料，咨询当地人考古学家。力求做出几套***品，了解工艺和设计。
2.尝试改良。现代的衣着都是立体剪裁，便宜、舒适、美观；可以复原的古代服饰，大都用料考究，工艺繁复，造价高昂，适用性差，很不适合推广。建议将古代的优秀设计和优秀工艺复原出来，嫁接到现有的科学剪裁体系中。古代中国的剪裁体系已经或者濒临消亡，作为实用文化复原很不现实，复原难，应用难，传承难。这样可以既有学术价值，又有实用价值，还有推广价值，还有传承价值。新时代的时装和礼服就这样呼之欲出了。
设计服装的灵感可以从哪里获取？
一直觉得，大自然可以给予人类源源不断的灵感。山川湖海，风雨雷电，每一幕的美都可以提炼出来，只要善于发现。
具体到服装设计的话，俄罗斯的一位博主Liliya Hudyakova曾经做过一件有趣的事，她研究几百件秀场高定礼裙，找出最贴合它们的景观照片，发现一件惊人的事：这些高定设计和自然景观带来的灵感高度重合。
例如：
左：Delpozo 2015 右：秋叶(红外拍摄)
蓝色天空点缀柔软白云，清新飘逸。
上善若水，波光粼粼。
海上暗夜，层层渐变。
暗潮翻涌，静谧诡谲。
紫藤花开，婷婷袅袅。
你好，我旋姐姐，做服装十几年了！服装的每个流程都像每天吃饭一样熟悉，我在中大双子星楼上住了五六年，楼下就国际轻纺城
首先说说服装设计师的日常灵感，我们做设计最幸福的事就是你在办公室也能看到很多流行趋势！那就是互联网！
一:当前互联网发达，有很多免费，也可以上购物网站输入自己想要的设计款式！我个人比较喜欢某宝，为啥呢？因为你在专业网站不能按你要找的款式来归类款式也比某宝要少！这是我个人见解！因为我买网站只看一样东西，就是大牌工艺！这些很多设计师很难达到国际设计***级别的工艺，所以只能学习他们，款式方面因为大牌款式大部分太过欧化！不怎么适合大众消费群体。
二：设计最爱逛批发市场，可以实时更新了解最新流行趋势，比如今年最流行的面料是什么？最流行的色彩有哪些？这些都可以在市面上最直接有效地渗透！
三：逛街，设计师叫看市场，看到自己想要的就***，试穿，可以随便看，款式多风格不同品牌特色鲜明！所以逛街都会习惯性的拍拍拍……t s
我虽然不是服装设计师但我很喜欢制作服装，每完成一件衣服穿上美美的心情就特别的开心，一整天的心情都变的特别美妙。
其实个人觉得设计服装的灵感是无处不在的，生活中的每一个细节或者是一件事和一件物都是灵感的来源。最重要的是要喜欢这个行业，只要喜欢无论看见什么都会往服装上联想。
希望我们做每一个行业都爱这个行业，那么我们做这个行业就是快乐的。
服装设计领域，灵感来源的话具体来说可以说是方方面面的，总的来说相互借鉴是圈内的共识。
首先，我们可以看到，服装的面料图案，有很多是来自于著名画家的墨宝，这个也是一种参考，也是一种另类的致敬！
其次，大自然的风景以及色彩，也是服装设计师的日常参考点，我们仔细观察下就可以发现，很多服装上面的元素，和我们平常生活中看到的景色很接近。
再者，不同的服装品牌之间的相互参考，也是圈内的不可言说的秘密。一线品牌，二线品牌，三线品牌之间的曲曲折折的故事不要太多。
最后，我想说，设计的[_a***_]就是把生活中的美好的东西，从具象的状态下抽离出抽象思维，变成布料服装的对于美的诠释。
灵感，理论上可以来源于任何事物。
那么如何从中获取灵感呢？
方法有：
1.解构
充分分析灵感来源物，提炼出尽可能多的关键词，通常会从各种不同的角度解构，比如外形、色彩、图案、质地、声音、功能还有情感等等；
2.延展
从上面解构出的元素里选定你要用的，可以进行加工，比如夸张或弱化或或反复或颠倒等等；
3.混搭
除了延展，也可以把你提炼出的元素与其它元素结合，往往也会产生出奇妙的效果。
画油画时应该怎样画衣服？
笔触是通过艺术家个人不同的审美诉求，运用不同的形式技法、材料工具创造出来的。当然这种创造有必然的因素也有偶然的因素。必然因素就是材料工具的限制，偶然因素即画家的即兴情感表达。可以肯定的是笔触是具有审美价值的，作为一种特殊的形式语言已被现代画家重视并广泛***用。
在衣服褶皱的处理上要大胆，局部服从整体，根据光线，环境色，人物气质等要素，还有色彩的应运，材料，技法，画者本人的思想感受，***，这些都有考虑进去，然后精心细致的刻画，最后达到理想效果，前提是衣褶刻画必须是局部服从整体。希望对你有帮助！
画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。
怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。
其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。
人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。
这就像漂亮衣服必须穿在合适的***身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。
要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。
其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。
到此，以上就是小编对于科技创造手工衣服教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技创造手工衣服教程的5点解答对大家有用。
