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祖国的未来，绘画，可以画什么？
绘画是视觉的造型艺术，是表达艺术家审美情感塑造出艺术形象之美。绘画艺术是艺术家以自己的娴熟技法、个性风格反映社会生活、人物形象、自然景观所表现出的审美情操。祖国的未来，绘画应表现出时代在召唤丰富多彩的艺术性的审美理想。
一、绘画艺术是艺术家在创作艺术作品中，所表达的思想情感和审美感受，并把社会生活中的客观现实，通过艺术加工成具有艺术感染力的艺术作品，吸引人们的审美情趣，达到了教育和感染人们思想和精神上的审美效果。
二、绘画艺术作品应具有艺术魅力的欣赏性，并有艺术感染力，才能打动人们的审美情趣而产生对艺术的追求。祖国的未来，人们的艺术审美观也在发生变化，已不局限于传统绘画中的***，而是追求绘画艺术有多种题材的主题思想和艺术特色的形象之美，具有艺术感染力召唤人们思想和精神上的愉悦。
三、祖国的未来，艺术家的思想情感、艺术手法、艺术风格具有很高的审美创作力，创作出的绘画艺术作品具有很高的艺术价值和审美欣赏价值。表现出绘画艺术题材的丰富性和多样性的审美艺术，反映出祖国的社会新风尚、人们的幸福生活、大好河山的自然美；歌颂伟大的中国***、英雄人物；崇尚科学技术、表现出各方面杰出人物的形象等，展示出祖国伟大富强的强盛之国。
通过绘画来描述祖国的未来就必须弄清楚一个概念-未来也就是说不是现在的状态。它实际上是现在的延伸，我认为祖国的未来是指我们还没有实现的目标，比如说：登陆月球，建立空间站，宝岛台湾回归，建立以核动力航母的海军战斗群，量子雷达和量子通信卫星，全国人民奔小康。这些都可以通过绘画的形式来反映。
浅谈如何指导学生科幻绘画？
谈到科幻绘画。首先我们先把绘画抛开，先说说科幻。科幻的元素以及科幻的色彩，色调。用举例说明我们拿一部或者多部科幻电影。上面的色彩色调以及人和物形象的塑造。老师分析讲解了，同步之后呢，可以让学生再去多看，多观察。富有科技感的事物，如电影画面，影片画报。让学生感知、认知到科幻给我们带来的视觉传达所感受到的视觉效果。让他体会里面的用色及线条的使用。然后试着在我们的画纸上。去绘制科幻的局部效果。再从学生所绘制的画面感觉。具体问题具体分析，帮助他更深层次的理解科幻画面所用的表现形式以及最终效果。
如何欣赏未来主义画派绘画作品？
未来主义是二十世纪初现代艺术思潮的重要拐点，以反对一切旧有艺术思想及审美理论为口号，以未来科技为带动所展开的一场激进的艺术运动。这场最初滥觞于意大利的运动最终广泛波及到了建筑、雕塑、舞蹈、音乐、诗歌、戏剧、服装甚至烹饪等艺术文化领域。
从绘画上的语言上去解读未来派的主要特征就是强调速度感、动力感、扩张感以及暴力美学，着重体现后工业的时代感，以机械美学和现代材料为切入试图营造出一种四维时空的气氛来。未来主义画派乍一看似乎和立体派有些类似，实际上前者更加具有一种摧枯拉朽式的狂暴意味。
未来主义画派在造型上更加突出斜线和尖锐的角形来表现力量和形体地扩张，螺旋和形体逆向的***给人以强烈的漩涡激流般视觉冲击力。色彩上鲜亮绚烂，各种奇幻的射光加强了时空在平面上的即视感。
在未来主义以前，绘画语义表现上基本是建立在对物像的一个瞬间片段的攫取，即便强调动感也是通过这个相对静止的片段来实现某种共鸣与感应。未来主义则试图通过构图视角上的重新设定；造型上连续的叠合重组；色彩上的气氛烘托来达到这个时空错乱感，给人以身临其境的代入感。
最为重要的是未来主义的时代背景以及艺术思想和主张，一战前后的虚无主义和柏格森的直觉主义；立体主义和形而上主义的相互借用和融合；未来学和生态学以及科技决定主义的后续影响等等都在某种程度上左右了未来主义。
正如未来主义的主将画家、雕塑家翁贝特·波丘尼在《未来主义绘画宣言》中所宣称的：“我们将竭尽全力和那些过时的、盲信的、被旧时的博物馆所鼓舞着的旧信仰作斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中已经腐朽和陈旧的事物。”那样嘹亮吹响了现代艺术战斗的号角。自此，达达主义、构成主义、超现实主义、辐射主义、漩涡主义等等艺术思潮和流派层出不穷且井喷而至。
怎样理解和认识未来主义画派其实很难，其消极和积极同样凸现，就像未来主义音乐中的工业噪音，也像未来主义烹饪中的黑暗料理，享受其中或是百般煎熬都需要观者自清。无论如何，未来毕竟终将还是会到来呢。
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