大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技拍摄教程高级技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科技拍摄教程高级技巧的解答，让我们一起看看吧。
卫星发射画面是用什么拍摄的？
卫星发射拍摄并不复杂,如果是远距离拍摄的话捕捉非常方便,如果是近距离拍摄的话,用高速摄影机就可以了,火箭自身也安装有摄影机,没次火箭发射都有预定轨道,这是需要大量精确计算得出的,这里面涉及到很多方面,你只需要明白,着就跟火车在铁轨上行使是一个道理就可以,只不过火箭的轨道是看不到的
现在科技发达了，相机、手机拍的照片很漂亮，为什么还要学美术、画面呢？
这个问题的确很多人搞不太清楚，谈点个人的看法：首先摄影和绘画都是属于艺术范畴，其本质在表达方式，哲学观念，制作工具等方面有一些共同之处，也有着本质巨大的区别。随着科技的发展，摄影的表现力越来越强，在写实和观念艺术范都有巨大进步，甚至在某些方面超越了绘画。但是因为绘画的历史更为久远文化背景更为丰富流派众多，摄影依然无法取代绘画艺术。它们都在各自善长的方向探索发展。
摄影因为能快速成像，精确抓住瞬间感觉，能进行复杂的后期制作，在记录历史瞬间以及写实审美上有着独特的优势。
世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。在几分之一秒的时间里，在认识***意义的同时，又给予***本身以适当的完美的结构形式。
——布列松
D***id Keochkerian（法国）
法国摄影师Louis Treserras，他的摄影作品风格简洁复古，有着油画及雕塑的质感
由于受到摄影的冲击，古典写实绘画逐渐没落（但依然存在），但是新写实及超写实依然利用绘画的独特性受到人们的青睐。
Jono Dry南非，铅笔和纸
查克·克洛斯绘画作品
冷军，中国当代超写实画家
拍摄和美术作品是完全不一样的领域，摄影作品是利用高科技记录下来最美丽的一个画面，可重复性很高比如好的摄影作品可以通过科技技术无限***而完全一样，而美术绘画是唯一性的，会融入作者的多种情感元素，每一幅作品都是唯一的，不可重复，通过科技手段***出来的就没有作者的原稿上的元素而变得没有太多艺术价值，只能供观赏而也，所以美术领域和拍摄领域是不一样的艺术领域！
首先需要说明的是，用手机、相机拍的照可以称作是一种摄影行为。如果拍出来的图像具有美感，则这种行为产生的结果就可称之为摄影作品。
至于说手机、相机拍得很漂亮，则需要分析是拍摄的对象很漂亮?还是拍摄技巧或成像功能很完美?如果是前者，那么基本上***都能做到，就像***都有眼睛一样。后者则有差异，能力和设备的差异，这仅仅只是分层的开始。当然，选择拍摄对象本身，也体现了拍摄者的审美能力。
摄影与绘画同属美术这个大范畴。
照相机发明之前，人们储存视觉记忆的最直观方法就是绘画。随着绘画技法的不断丰富，绘画理论的不断进步，人们不再满足于绘画的记忆再现功能，而更多关注绘画本身的精神价值、审美价值。苏东坡有句名言“论画以形似，见与儿童邻”，就是对北宋高度写实绘画提出的意见。
西方绘画以写生为主，首先考虑的是形体与色彩真实感，尽管也不时出现一些怪诞、夸张的画法，但写实作品是主流。1839年法国人达盖尔发明了具有实用价值的照相机，这对欧洲绘画造成了很大的冲击，至少人像画大部分被照片所取代。而早已摆脱摹写自然的中国画却未受影响。
欧洲绘画史上的抽象主义、超现实主义等现代绘画都是对照相机的规避与挑衅。然而，欧洲人后来发现低估了人类绘画的能力，同时，也误判了照相机的功用，虽然摄影后来也成为艺术，但在表现方面却远没绘画直接和便利。
网络时代，人们获取图像的途径越来越多，既是视觉盛宴时代，也是视觉严重厌食的时代。人们对眼花缭乱的图像开始提出更个性化、更专业的要求，这就需要基于绘画的传统美术理论予以表述和支撑，反过来要向经典绘画作品取经学习。例如伦勃朗绘画中的高光手法、明暗处理：委拉斯开兹和德加绘画中银蓝色调的形成等，都为摄影提供了参鉴。
而绘画本身的自由性和天马行空的视觉想象一时还不能被摄影所取代，如达利梦境般的场景，用摄影去重现的话，难度不小。虽然现在有各种电脑特技和虚拟现实技术，但这些技术的运用离不开设计手稿，毕竟手绘是扑捉人类的灵感、落实想象的最便捷有效的视觉语言。
可以这么说，如果不是看到原作仔细分辨，大家很难从图片资料中分辨出哪一幅是绘画作品，哪一幅是照片效果的。因此，在照相技术出现后，传统手绘方式是否会被淘汰也一直争议不断。
有意思的是，就连靳尚谊、陈丹青这样的实力派艺术家，竟然也明确表达过数字绘画会最终取代传统手绘方式的观点。
相比之下，陈丹青的观点更为激进一些，他认为数字绘画会全面取代传统手绘形式。靳尚谊先生认为现在的照相技术和数字图像处理技术突飞猛进，对于油画，尤其是写实风格的油画创作已经构成直接威胁。所以，他建议年轻人可以更多的去学习国画。
其实，关于照相技术会不会取代传统绘画形式的问题，惊龙轩在前面的文章中已经有过专门的表述，大抵还是比较认同靳尚谊先生的观点的。写实类，尤其是超写实风格的油画创作，的确在飞速发展的数字图像处理技术面前，基本失去了任何优势。但是现代绘画艺术，比如抽象绘画等新的表现形式，还是很有独到之处，并且是数字图像技术很难达到的。
可惜的是，现在的很多艺术家，或者说所谓的艺术家，非但没有意识到传统绘画形式受到的诸多冲击，甚至还在急功近利思想的左右下，临摹照片竟然成为了他们从事绘画创作的习惯方式。不管这些艺术家有多少理论来解释这样的创作习惯，对于失去了传统文化底蕴的绘画艺术来说，这终究是一种悲哀。
从近几届全国美展入展的作品来看，竟然渐渐沦为了“照片临摹展”。之所以变成这样的境况，主要还是画家们文化的缺失，至少是对加强文化修养的不够重视。
时至今日，如果还是用画得像与不像来当做绘画审美的标准，无疑是把画家等同为画匠了。“画家”这个行当，在当代已经沦落到仅仅具有工匠的精细、认真精神了。古人说：文以载道，画见其心。现在想想，的确令人汗颜。
陈履生先生说过这样一段话：“艺术家读书是天经地义的简单事情，[_a***_]就成了问题了呢？在浮躁的社会氛围中，艺术家的文化担当与时代责任是缺失的。我们只是把画家当作一种职业、一份工作、一个仅仅是创造经济价值的劳动者。这种价值判断的标准，毫无疑问是偏离艺术本体的。”
由此可见，本来绘画艺术的独特魅力并非是照相技术和数字图像技术所能取代的，但是画家们的不思进取和急功近利丝毫没有感觉到这种危机感，亲自断送了传统绘画形式本应具备的优势。
你好亲，很开心回答你的问题
现在科技发达，摄影技术很发达，现在也流行手机摄影
许多手机拍出来的摄影作品都很有艺术感
甚至，现在ps，或者手机摄影，都可以处理成油画般的艺术效果
既然现在摄影技术很发达，为什么还要辛苦学画画？
你辛辛苦苦画一幅写实古典油画头像，从构图，造型，色彩，氛围，苦下功夫，结果画完一幅画，画中的人物造型，结构，比例，还不如照一张肖像中的结构，造型来得准确
为什么还要辛辛苦苦花几个月，大半年时间画一幅写实的古典油画，还不如拍摄一张照片来得爽快
虽然现在，摄影技术很发达
但是，个人拙见，美术包含许多丰富多彩的风格，表现方式，绘画风格，绘画门类
到此，以上就是小编对于科技拍摄教程高级技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技拍摄教程高级技巧的2点解答对大家有用。
