大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技素材插画教程简单的问题，于是小编就整理了5个相关介绍科技素材插画教程简单的解答，让我们一起看看吧。
什么颜料能画在科技布上？
纺织颜料或者玻璃画能画在科技布上。
纺织颜料:该颜料使用方便,用途广泛,可在纺织品,纸张,木材水泥等多种载体上作画,可用于手绘,丝网印刷等多种方法.并可作为国画,水彩画颜料
玻璃画颜料是一种透明的水溶性装饰绘画颜料,是特种美术绘画颜料，可画在玻璃、磁砖、工艺品等光滑表面。具有色彩晶莹亮丽，附着力强，漆膜丰满等优点。颜料有常规色，珠光色，夜光，荧光等不同的绘画效果，是休闲绘画创作的理想用材。
PPT里的卡通人物插画怎么制作？
这个问题，我想先重点说明的是——题主问的是PPT里的卡通人物插画怎么「制作」，而不是怎么「画」——这就意味着我们并不一定需要大费周章的自己去画小人。
毕竟，制作PPT本来就包含了两种方式，有需要自己手动完成的，也有借助素材完成的，卡通人物插画更多是属于后者。
以我个人的经验，卡通人物素材主要有以下几个来源：
在结构中勾选Vectors（矢量）和Selection（免费）分类：
这样筛选后的就都是免费的卡通素材了：
零基础，如何学习绘画？
学习绘画是兴趣爱好指引的结果，我是一个绘画的业余爱好者，就是从零基础开始的。
回想起来我学习绘画已经快七年时间了，刚退休不久我感觉，就是每天都过着星期天的日子，也是有点儿无聊。
我们小区院子里面有一个大姐，每天早上到晚上都在忙乎着画山水画，每遇到她的时候，就听她滔滔不绝的说绘画的事儿。
我也是经常去她家里，看着她在画画，我陪她边聊边画，时间长了她说你为什么不能学画画呢？
我说我没有一点基础怎么学？她说陪我去置办了画板，画笔，颜料，速写本，说她出去写生的时候带我一起去。
记得是六年前的暑期时，她说去南阳的老界岭一带写生，我们两个就和她们两个口一起去了，一路上看到她画的小稿子，大构图，收获满满的，很是羡慕。
回家以后，我想就从花花草草的开始学吧，到荣宝斋买回来了一套介子园画谱，在网上看视频，在电视上的书画频道的课程，跟着徐湛老师，每天早上，下午重播的学习开始了。
在学的过程中，遇到一些问题就去问一下大姐，她把用笔，用墨，用色的基础知识给我仔细的说说，给我指出我画的败笔的地方，构图的知识等等都给我讲的很清楚，我感觉自己很***。
遇到了一个贵人，就在身边随时都可以帮助解决问题，这一点很重要了，我看到周围也有许多朋友想学习画画，去上了老年大学，也不能坚持多久就放弃了。
我觉得绘画是一种艺术形式，同时也是专业性很强的事儿，想学好也不是那么容易的事。
绘画这个事，不用太严肃，性之所至随手乱涂都可成画。
若要学的有些模样，就要看你是对东方美学感兴趣还是喜欢西方油画。
中国画，从蔬菜水果梅兰竹菊入手，还是比较容易的。里面有一些传统理论，可适应各种画种。比如说聚三成五，比如说各种调色。有了这个基本功底就可以自己研究水彩，彩铅，高级的玩岩彩。
西画从素描入手就是比较正规，主要就是找型找关系，需要细心耐心比较烦琐，基本功要花时间练。如果只是玩玩，不如直接油画棒。简单容易上手，效果不错，直接怼色就可以，莫奈梵高都可以画出来，难度超低，非常适合初学者。
下面是我随便画的油画棒作品，基本上20分钟就画完，非常容易。
如果答案对你有帮助，请给点个赞，谢谢！
零基础绘画学习需要从几何石膏素描开始学。
之所以要从几何石膏开始学的原因，是因为几何形体概括了所有物体的大致形状，比如苹果是圆的、房子是方的、车子是长的，这些几何石膏大致学下来了以后你在画其他物体的时候，脑海里第一反应不是物体本身，而是这个物体的受光部、背光部、明暗交界线等，
由多少部分组成，也就是你更容易入门一些。几何石膏就类似于古代练功的扎马步，马步扎的好，你学习后面的动作就会地盘很稳，每一个动作都无懈可击。马步扎不好就算把全天下武功都学会，也会漏洞百出给敌人很多缝隙可以钻。所以要想学好画画，就乖乖从几何石膏素描开始学吧。
几何形体学到一等程度才能进行下一步练习，就是静物素描，静物素描一般都是画各种水果和各种盘子馆子衬布那些，其实大体看这些物体也都是简单的几何形体，只是在几何形体的基础上又多了其他的一些小细节，学了几何形体后的你再画这些物体就更容易上手入门。跟着科学绘画流程走下来不会有错的，是让你在自己相对的情况下最有效率的学会画画的方法。
最后才是人物的学习，人物比较复杂，细节结构特别烦琐特别多，很多初学者很喜欢刚上来就画人物，但是困难重重，会很容易被绊住，要想学好画画，就扎扎实实一步一个脚印的从基础学习吧。
据素描自学网观察，现在想要自学画画的人越来越多，都是零基础，和你一样。大多数都是出于喜爱，爱好。听说，爱画画的都很幸福。
零基础自学画画的方式很简单，下面为你提供方向和方法。
选择自己喜欢的画种学习，例如素描、水彩画、国画、彩铅画等。也可以都尝试一下，每一个画种，都有其中的乐趣。
素描：是基础，如果你打算长期的朝着专业而系统的方向发展，建议从素描开始学习，学习造型、结构、明暗体检、空间这些原理。建议到：素描自学网学习，比较专业和系统。
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水彩画：也可以直接的、单独的开始学习水彩画，画一些风景、小静物、花卉什么的还是挺不错的。
国画：中国古代的国画***都没学过素描，但是都会画的很好，这是因为国画讲究的是“意境”，对于西方的“像”作为次要。所以学国画的画最好是找一位师傅、老师学习。
彩铅画：其实和素描差不多，重要的也是造型，所以可以学习素描之后学习彩铅画，当然，也可以像水彩画一样只画一些简单的事物也是挺好的。
你好亲，很开心回答你的问题
对于零基础学习绘画
个人粗浅的理解，学习技法固然重要
但是对于零基础学习绘画，首先应该给自己定位，你学习绘画的目的是什么，是为了走专业路线，还是把绘画当做业余爱好，填充空余时间的兴趣爱好
其实个人粗浅的理解，对于零基础学画画，我是不赞同零基础的初学者，自学绘画，如果有条件的话还是报班学习
因为对于绘画初学者而言，我觉得最严重的是初学者刚开始学习绘画时，就走上了弯路，然后越走越偏，越走越偏，越到后期越不好纠正
所以对于绘画初学者而言，一开始就应该找一个正规专业的科班出生的老师带你入门，避免你走上弯路
学习画画，如果打算学习西洋画，学习素描是必须的，素描是一切西洋画种的地基
建议亲找一个培训班，找一个科班出身的老师，带你入门，一步一步从最基础的练习，从握笔姿势，绘画的坐姿，然后排线，起稿，抓形，素描的基本的理论知识，光影知识等等，避免你走上弯路
如果你想学习国画，那么大可不必学习素描，个人拙见，对于国画的学习，如果非要从素描学起，那么国画会变味。
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。
不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠[_a***_]油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。
但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。
超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。
题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，
超逼真的油画，像照片一样真实
开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，
很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，
更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，
还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。
这个问题其实也困扰了艺术家近一个多世纪，照相机问世近二百年，之前人类为了留下自己的影像只能通过绘画的方式来表达，那时是写实绘画的黄金时代，写实绘画有他的社会功能性，有社会价值。但是随着照相技术的发展成熟，尤其是上世纪中期至今天，由黑白胶片，到彩色胶片，再到数码照相，数码彩色输出，电脑后期处理，影像获取变得异常的简单方便。写实人物绘画就有它的实用性演变成只有艺术性存在的价值。
博尔特干嘛还要跑步呢，我开车就能秒赢他。歌手为什么还要真唱呢，用环音或对口型就好了呀，有音响代替，反正也听不出来。还下什么国际象棋呢，机器深蓝就能横扫顶尖棋手……其实看过超写实绘画作品的人都不会轻易与照片相提并论，更多的是欣赏作者高超的写实能力和匠人精神，这种能力不是谁都能做到的，有的人说不过是耐心，给我足够时间他也能做到，其实你可以叫这种人试试，保证他就没下文了，找个理由溜了。现在画超写实的人也挺多的，但能画的很好的往往是极少数，足以证明不是光有耐心就可以的，耐心只是第一步。画超写实其实是需要天赋的，有的人很明白自己没有这个天赋，所以另辟蹊径，是很明智的选择。艺术多元，写实只是其中之一罢了，难道非要把写实灭掉才好吗。其实事实证明，大众更多喜欢写实的，只是很多所谓专业人士忽悠大众说你们欣赏不来说的太业余不懂艺术之类得话打压大众对写实类艺术的喜欢而已。
你好，亲，很开心回答你的问题
在西方美术史上，许多油画流派，比如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派，洛可可画派，现实主义画派，巡回画派
这些油画流派，也许技法，风格，创作理念和思想有些不同，但是这些油画流派共同的特征，都是提倡客观写实的手法，再现一个时代的历史进程，再现一个时代的真实现状，再现一个时代的文化底蕴
这些油画流派都有一项共同的功能，就是记录功能，记录文艺复兴的宗教神话文化，记录上流社会，皇宫贵族的富丽堂皇的奢侈生活，记录俄罗斯社会的现状
这些油画流派具备相机功能
于是演变了印象派，抽象派等流派，印象派中的***的油画笔触，抽象油画中夸张变形的形象，都是相机所不能表达的视觉艺术效果
但是，也不能说相机的出现，写实传统油画已经毫无价值
现在照相技术很发达，甚至一张照片，也可以用电脑软件ps处理成油画效果，甚至我们可以拍油画效果的艺术照
求推荐有趣的科普书？
感谢邀请！大家都知道科普类的书，是让孩子开阔视野，知识面的书。可很多书都是把知识点归类罗列出来了。比较枯燥，很难引起孩子的兴趣。下面推荐几套儿童比较喜欢的科普书
1: 乐乐趣的揭秘系列。是一套洞洞书，每个知识点上面都有一个秘密的小翻页，引起孩子的兴趣
获得了非常多国内外的殊荣，包括：
英国“地理学会”银奖；
入围英国***学会青少年科学图书奖；
英国儿童科教图书排行前十名的经典科普系列；
英国亚马逊网站五星级童书，中国国家新闻总署向全国儿童推荐科普读物……
2:《神奇校车》系列有幼儿版本和少儿版本
所有的科普知识都在弗瑞斯老师的带领学生们，坐上神奇校车去冒险的故事中完成的。是一套趣味性极强的科普绘本。
3:也是乐乐趣出版的立体书，《我们的身体》《恐龙》价格比较贵，3岁的孩子就可以看了。
看题主配图是“恐龙”，那我就结合儿童阅读推荐适合的科普童书。
我理解“有趣”的科普书有两个情形。一个是暗合不同年龄段儿童发展规律，孩子看了听了，甚至是“可以动手”的科普书，他们觉得“好玩”。
第二点，“有趣”还要结合孩子的兴趣，当小朋友对某个领域产生兴趣的时候，与之有关的科普书就非常有趣。像是我女儿在3岁多的时候对爬行动物很感兴趣，家里的一套爬行动物彩图全书，成了她最爱的读物之一；我儿子从2岁多就对地图感兴趣，几乎一切与地图有关的图书他都喜欢，在电视***访的时候，三年级的他居然说最喜欢的书是“中国历史地图集”。
目前知名度较高的 “百科知识”的套装科普图画书已经形成了众多知名品牌系列书领跑，更多新书追赶的百花齐放状态，完全不是我们小时候只有“十万个为什么”可以阅读的稀缺时代了。其中最为有名、最为畅销的当属“神奇校车”系列，不仅是图画书品类，在童书，甚至大众书中都算是超级畅销书了。其它的精品套装图画书还有“看里面”系列、“第一次发现”、“小牛顿幼儿馆”系列、“亲亲自然”40册、”什么是什么低幼版”（全14册）等。这些受到了广泛的欢迎，应该说是有趣的科普童书了，而且这些套书都注意到了不同年龄孩子对知识的认知程度，也有相当有趣的设计。比如“看里面”的洞洞、翻翻书设计，“第一次发现”系列中的手电筒设计等等。
还有《地图》《太空》《地上水下》《一粒种子的旅行》《《月亮不见了》《这样的尾巴可以做什么么？》《来喝水吧》《火车迷》《地铁开工了》《微生物：看不见的魔术师》《如果把***系转进盘子里》《谁吃谁》《100层的房子》《地下100层的房子》《海底100层地方房子》《树木和森林的世界》《162只螳螂》这样的单本畅销图画书。
到此，以上就是小编对于科技素材插画教程简单的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技素材插画教程简单的5点解答对大家有用。
