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在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗？
伦勃朗（1606年——1669年）是西方美术史上承前启后的绘画***，同时也是荷兰历史上最伟大最著名的画家，他在一生的绘画探索中，有两个巨大贡献，一大贡献就是他发明创造了“伦勃朗式用光”的油画技法，另一大贡献就是他把古典油画的写实性向前推进了一大步。
《亨德里契娅在河中沐浴》
伦勃朗生活的年代，西方油画正好进入了文艺复兴末期，这时期的油画，有一个明显特征，那就是艺术思想发生重大变化，画家逐渐摆脱了宗教思想的束缚，不再或者很少再拿宗教题材和神话故事来作画，直接表现世俗生活和普通大众的绘画作品越来越多，伦勃朗就是创作这方面题材的佼佼者。
《等待托比亚斯的莎拉》
“伦勃朗式用光”具体技法如此：画面背景***取暗光，色彩呈现出一种黑褐色，而画中主要人物或景物则居于画面中心，让一束亮光照耀在画面中心，伦勃朗通常喜欢让亮光照射在人物面部，并对面部进行细致入微地刻画。这样的创作手法，不但让细节表现更加突出，更能有效展现出人物的内心世界，还能形成光影变化的强烈对比，引导观者欣赏画面重点。
《沐浴的苏珊娜》
“超写实主义”风格诞生于20世纪60年代，是跟摄影技法融合后的一种油画创作技法，不但对造型有着十分苛刻的要求，重点要刻画出物象上每一个细节，比如，人物肌肤上的纹路，脸上的雀斑和手上若隐若现的毛细血管，头发稍的数量，衣服上的纹路，这些肉眼通常不太注意到的细节都要清晰可见。从某种意义上来说，超写实油画是按比例放大了的***照片。
伦勃朗式用光是通过光线的运用突出画面主题的一种用光方式，通过背景的暗色调衬托出画面主题的中心地位，在人像摄影中是一种常见的布光方式，是具有划时代意义的一种突破性的绘画***技术创新。
伦勃朗《 萨斯基亚扮作的花神》
这种用光方式在此后的人体或者肖像的写实性绘画中经常运用，在摄影技术出现之后，又移花接木地在摄影中得到广泛的借鉴和运用。而超写实主义绘画又被称作照相写实主义，通过对描绘对象纤毫毕现的极致追求，甚至突破了肉眼的视觉极限，创造出一种极度细腻的近乎夸张的一种视觉效果。
伦勃朗《浴女》
由此可见，在表象上看，伦勃朗式用光的确一定程度上对超写实主义具有或多或少拐弯抹角的潜在影响。尽管在许多超写实作品中看到伦勃朗式用光的使用，但从本质上看，超写实主义绘画与伦勃朗用光并无太大直接干系，超写实绘画的重点非光线技术的运用，而更多是对描绘对象全息式的一种反映，无论是光线照到的明处还是光线照不到的暗处，都是极尽最大限度细致入微的去表现，这是超写实主义最重要的特征，而并非只着重于光线照射到的明处部位。
冷军《小姜》
从这点来说，伦勃朗式用光尽管是一种经典的***性写实手段，但与超写实主义绘画的技艺并无直接关系，没有伦勃朗式用光，依然会有超写实主义风格的绘画，这点毫无疑问。而且伦勃朗式用光并非超写实主义必须使用的用光技巧，对超写实主义绘画来说，逼近真实才是最直接的追求，外在光线的***性表现手段并非画家关注的重点。
超写实主义作品
伦勃朗式用光与超写实主义绘画的诞生更是风马牛不相及，生拉硬拽将两者扯在一起没有任何意义，超写实主义的诞生与伦勃朗用光之间隔了三百余年，超写实主义的诞生源于画家对摄影技术的自觉性抵抗，而非对伦勃朗式用光的借鉴和学习，两者没有直接关系。
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写实主义的表现手法，就是表现真实的人物。
而超写实主义的表现手法，是用美化的、虚构的方法表现人物。
伦勃朗（1606～1669）荷兰画家，十七世纪西欧绘画的卓越代表之一。
伦勃朗为妻子萨斯基亚的画像
伦勃朗28岁结婚，八年后，在他36岁时，妻子去逝，给他带来极大痛苦。他甚至放弃画画数年。
《扮作花神的萨斯基亚》
伦勃朗描绘的是他们结婚那年妻子的模样。身穿闪光发亮的裙子，手捧一束花，永远的萨斯基亚。
萨斯基亚穿着红色和金色的丝绒长裙，头戴一顶红包的帽子，神情泰然自若，青春永存。
欧洲人自从搞出了”光学投影”技术，几乎在一夜之间画家们可以把人物画的“很像很像”了……
照像技术的诞生，不但催生出了”印象派”……超写实主义”思维也是随着科技的发展而产生。
可以清晰的看出油画的幕后，科技实力一直在影响着油画的发展……因此，随着科学技术的发展，类似伦勃朗式的人物会自然的出现。这个问题我们只要通过油画发展史就能解读出，油画的进化演变在加速中。由于目前科技上处于换代期，当下的油画也随之迷失了方向……
反观中国画之所以还在吃“老本”，难道不是最好的说明了”农耕文化”思维对国人的影响之深吗？
笔墨当随时代，同样也是”综合实力”的展现……
首先要明确：：是否用光或用什么光这与后期的超写实绘画形式没有关系。
十七世纪时期荷兰绘画***伦勃朗开创了“烛光艺术”及后期人们所称的“集中光线”与“舞台聚光”艺术等。在没有电灯以前，欧洲所有的人造光源几乎都是用蜡烛来照明，（咱中国却用的油灯即食用油菜油作为燃料。作为艺术家用特有的集中光线作为受光面更加体现画面的主次感、立体感、虚实感和厚重的质感。
后期的画者为了表现作品的立体性与虚实感通常在写实或超写实绘画形式方面模仿、学习、继承伦勃朗的“烛光艺术”的用光方式。但很多超写实绘画也不全是***用“烛光艺术”，比如用散光平面背景形式等。
现在中国油画发展成功的原因是什么？
中国油画在新时期蓬勃发展的现状，说明了在这期间甚为流行的源自于西方“艺术终结”论的中国式翻版“架上绘画死亡”说，“油画死亡”说、“油画无前途”说等等一系列论调的荒谬，事实胜于雄辩，中国油画家不信艺术会消亡，不信中国油画没有前途，正因如此，中国油画家才能以极大的热情投身于中国油画的艺术事业之中，才能创造出今天的油画艺术的突出成就。
我认为中国油画发展不太成功。
如果非要回答这问题，那只能就个别成功画家来分析了。
纵观中国油画界，成功例子不多，但就当前知名油画家来看，多是写实派油画作品。例如冷军、杨飞云、刘溢、艾轩等等。都是写实画家，或者有个别人说了，例如何多苓等一些画家风格不是写实，有很多主观造型或色彩风格，但别忘了，他们都是以写实画出名的，人们印象最深的还是他早期作品。这么多年来，总是这些油画家在支撑着油画界，而新的油画名家很少出现，不是没有年轻油画家，而是很少出现曾经比肩以上画家的***。
到此，以上就是小编对于油画未来科技趋势分析报告的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画未来科技趋势分析报告的2点解答对大家有用。
