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在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗？
伦勃朗式用光是通过光线的运用突出画面主题的一种用光方式，通过背景的暗色调衬托出画面主题的中心地位，在人像摄影中是一种常见的布光方式，是具有划时代意义的一种突破性的绘画***技术创新。
伦勃朗《 萨斯基亚扮作的花神》
这种用光方式在此后的人体或者肖像的写实性绘画中经常运用，在摄影技术出现之后，又移花接木地在摄影中得到广泛的借鉴和运用。而超写实主义绘画又被称作照相写实主义，通过对描绘对象纤毫毕现的极致追求，甚至突破了肉眼的视觉极限，创造出一种极度细腻的近乎夸张的一种视觉效果。
伦勃朗《浴女》
由此可见，在表象上看，伦勃朗式用光的确一定程度上对超写实主义具有或多或少拐弯抹角的潜在影响。尽管在许多超写实作品中看到伦勃朗式用光的使用，但从本质上看，超写实主义绘画与伦勃朗用光并无太大直接干系，超写实绘画的重点非光线技术的运用，而更多是对描绘对象全息式的一种反映，无论是光线照到的明处还是光线照不到的暗处，都是极尽最大限度细致入微的去表现，这是超写实主义最重要的特征，而并非只着重于光线照射到的明处部位。
冷军《小姜》
从这点来说，伦勃朗式用光尽管是一种经典的***性写实手段，但与超写实主义绘画的技艺并无直接关系，没有伦勃朗式用光，依然会有超写实主义风格的绘画，这点毫无疑问。而且伦勃朗式用光并非超写实主义必须使用的用光技巧，对超写实主义绘画来说，逼近真实才是最直接的追求，外在光线的***性表现手段并非画家关注的重点。
超写实主义作品
伦勃朗式用光与超写实主义绘画的诞生更是风马牛不相及，生拉硬拽将两者扯在一起没有任何意义，超写实主义的诞生与伦勃朗用光之间隔了三百余年，超写实主义的诞生源于画家对摄影技术的自觉性抵抗，而非对伦勃朗式用光的借鉴和学习，两者没有直接关系。
伦勃朗（1606年——1669年）是西方美术史上承前启后的绘画***，同时也是荷兰历史上最伟大最著名的画家，他在一生的绘画探索中，有两个巨大贡献，一大贡献就是他发明创造了“伦勃朗式用光”的油画技法，另一大贡献就是他把古典油画的写实性向前推进了一大步。
《亨德里契娅在河中沐浴》
伦勃朗生活的年代，西方油画正好进入了文艺复兴末期，这时期的油画，有一个明显特征，那就是艺术思想发生重大变化，画家逐渐摆脱了宗教思想的束缚，不再或者很少再拿宗教题材和神话故事来作画，直接表现世俗生活和普通大众的绘画作品越来越多，伦勃朗就是创作这方面题材的佼佼者。
《等待托比亚斯的莎拉》
“伦勃朗式用光”具体技法如此：画面背景***取暗光，色彩呈现出一种黑褐色，而画中主要人物或景物则居于画面中心，让一束亮光照耀在画面中心，伦勃朗通常喜欢让亮光照射在人物面部，并对面部进行细致入微地刻画。这样的创作手法，不但让细节表现更加突出，更能有效展现出人物的内心世界，还能形成光影变化的强烈对比，引导观者欣赏画面重点。
《沐浴的苏珊娜》
“超写实主义”风格诞生于20世纪60年代，是跟摄影技法融合后的一种油画创作技法，不但对造型有着十分苛刻的要求，重点要刻画出物象上每一个细节，比如，人物肌肤上的纹路，脸上的雀斑和手上若隐若现的毛细血管，头发稍的数量，衣服上的纹路，这些肉眼通常不太注意到的细节都要清晰可见。从某种意义上来说，超写实油画是按比例放大了的***照片。
首先要肯定的是所有艺术形式和艺术家的创作风格及表现手法、相互之间都有借鉴作用。通过观摩学习甚至临摹，对自身的创作会有很好的帮助和支持。但非要说伦勃朗和后来的超写实有着必然的因果关系就太过牵强。伦勃朗的技法大部分都是直接画法。超写实更多是间接画法。当年我们美院毕业搞毕业创作时没有同学敢画大写意和抽象作品，都是相对写实的工笔。广州美院油画系几个学生开了个写实油画培训班，三个月就可以让一个零基础的人画出一幅写实作品。各种门道不在其中是猜不透的。附图几幅零基础三个月短训的写实作品。感悟一下……(没有征求作者同意放的图，如有异议可以留言通知我取消。)
我仔细的思考了这个问题，但是很遗憾我想不到这两者有什么因果关联。
伦勃朗光是一种对光线的发挥运用。
超现实主义油画是一种类似梦境的无厘头。
两者都是很好的艺术表达方式，我想它们是不会被埋没的，会一直发展下去。
感谢邀请！
写实主义的表现手法，就是表现真实的人物。
而超写实主义的表现手法，是用美化的、虚构的方法表现人物。
伦勃朗（1606～1669）荷兰画家，十七世纪西欧绘画的卓越代表之一。
伦勃朗为妻子萨斯基亚的画像
伦勃朗28岁结婚，八年后，在他36岁时，妻子去逝，给他带来极大痛苦。他甚至放弃画画数年。
《扮作花神的萨斯基亚》
伦勃朗描绘的是他们结婚那年妻子的模样。身穿闪光发亮的裙子，手捧一束花，永远的萨斯基亚。
萨斯基亚穿着红色和金色的丝绒长裙，头戴一顶红包的帽子，神情泰然自若，青春永存。
油画的型画不准，但画的很漂亮能出名吗？
油画的型画不准，但画的很漂亮
油画是以“素描”为基础，以“色彩”为载体，追究“光影明暗对比，空间***效果”，当然了，油画也可以放弃***效果，比如，西方“现代绘画之父”塞尚的油画作品就没有***，毕加索的“立体主义”也没有***，但是塞尚和毕加索的油画，依然有立体感，因为是运用色彩来造型，有“型”就有立体感，
很肯定的说，油画的“型”画不准，但画的很漂亮，这样的油画作品是不可能出名的，油画作品物象的“型”都画不准，观赏者如何辨认画的是什么呢？即便是千里眼，也识别不出具体画的是什么，没有造型，或造型不准确，这是没有章法的，识货的人是不会认可这样的作品，
塞尚以及毕加索的创作是将物体的原有形状分解，然后重新安装起来，打乱了顺序重新安装，物体的每一个部位以色块的样子，重新安装，形成新的构造，要注意的是每一个色块的造型都是准确的，善于观赏的人，就能发现油画作品里的具体物象，
20世纪初“巴黎画派”画家夏加尔受到野兽派色彩的影响，也受到立体派对空间处理的影响，但夏加尔依然是画出写实的形体，标准的造型，让人一眼就能认出来，不过夏加尔是把物象的每个部位按不真实的顺序排列起来，比如，人物常常头脚倒置，或者在天空飘浮；对于油画的“型”，我们要这么理解，色彩可以塑造形象，型画不准，色彩就处理运用的不准确。
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