大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技风绘画教程油画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍科技风绘画教程油画的解答，让我们一起看看吧。
浅谈如何指导学生科幻绘画？
谈到科幻绘画。首先我们先把绘画抛开，先说说科幻。科幻的元素以及科幻的色彩，色调。用举例说明我们拿一部或者多部科幻电影。上面的色彩色调以及人和物形象的塑造。老师分析讲解了，同步之后呢，可以让学生再去多看，多观察。富有科技感的事物，如电影画面，影片画报。让学生感知、认知到科幻给我们带来的视觉传达所感受到的视觉效果。让他体会里面的用色及线条的使用。然后试着在我们的画纸上。去绘制科幻的局部效果。再从学生所绘制的画面感觉。具体问题具体分析，帮助他更深层次的理解科幻画面所用的表现形式以及最终效果。
怎样才能建构一个完整细化的油画风格体系？
你好，很开心回答你的问题
如何构建一个完整的油画风格体系？个人拙见，给以下建议
因为临摹前辈的经典作品，是为了不重复前辈的创作理念，绘画风格等等，在前辈的绘画技法，创作思路的基础之上，开创新风格
拉斐尔学习绘画时，正是达芬奇，米开朗基罗名声大震之时，但是拉斐尔孜孜不倦地学习，研究了大量佛罗伦萨画家的作品，从名家作品中吸取营养
巴洛克画家鲁本斯，刚任宫廷画家时，也临摹了大量***的作品，广泛学习了文艺复兴时期许多***的作品，以后的创作，也深受文艺复兴时期古典气息的影响
就连绘画***也同时临摹学习过前辈的作品，所以临摹还是很有必要的，如果亲有条件的话，可以直接去法国卢浮宫，纽约的各大艺术馆亲临感受***的作品，然后仔细临摹
还有就是熟悉西方美术史，熟悉每一个油画流派的画家，还有每一个油画流派的创作风格，创作思路，是为了避免重复前人的画风
个人拙见，亲也有必要熟悉中国美术史，也许亲会反驳，油画的根在西方，熟悉西方美术史即可，为什么要掺和中国美术史？
中国油画源自于西方世界，虽然时间不上，然而也有百年历史了，稍微了解中国油画的现状，其实并不是很乐观，如同“笼子里的艺术”，当然了，这不是我一个人这么认为的，大部分人都有这样的感慨，油画是属于世界的艺术，中国油画必定要融入世界文化艺术氛围里，而不只是局限了本土文化，
“黄婆卖瓜自卖自夸”这种思想是绝对要不得的，特别对于艺术更是如此，曾有人说中国的“超写实主义”风格油画已经走在世界画坛的最高端，有这种认为的人，真是“鼠目寸光”“坐井观天”，油画的根，本身就在西方，而且每一种画派都独领***，在世界画坛上，
对于当代某些艺术家出现艺术认知的错误，所以很有必要建构一个完整细化的油画风格体系，至于怎样建构呢？其实在2005年时，当代艺术家杨飞云、陈逸飞等人就成立了“中国写实画派”，追根寻源，油画就是注重“写实”，所谓油画带有“写意”这只是审美上的不同认知而已，审美所产生的视觉效果，
参照西方油画的风格体系，就很容易理解西方油画之所以在世界画坛上如此活跃的原因了，所以建构一个完整细化的油画风格体系，其一:尊重传统文化的基础上，强调人文和理性精神，坚信:没有传统就没有文明，更不会有艺术；其二:提倡认真的做事态度和严谨的艺术表达方式，艺术来源于生活，真诚对待生活与艺术，倡导精品文化，追求尽善尽美的艺术表现力，
并且杜绝油画艺术被“商业化”，一幅历史时间不长的当代画作，就可卖个几百万几千万，这是不符合逻辑的，所谓“环境造就人”，艺术更是如此，只有在良好的艺术氛围下才能让艺术健康发展与创新，否则只会出现越来越多的“泡沫艺术作品”，最终只是自娱自乐，笼子里的艺术。
油画起源于欧洲，要学习油画就应该到欧洲去看看，去了解油画形成，发展的历史，理解人家是怎么画的，总之去学习，不是坐在中国家里想，议论，谈什么风格，如果欧美人大谈他们画的中国文人画什么风格，你不觉得好笑？
油画作为舶来绘画艺术明末传入中国，逐渐在东方的土壤里生根、发芽、结果。
中国近代油画艺术发展大致经历了初步认识、学习借鉴、中西揉合几个阶段。
建国初期，大批以留苏、留法的艺术家回国后带来的西方绘画思想对中国绘画艺术产生了一定的影响，初步形成了中国以中央美术学院和浙江美术学美院（中国美术学院）的南北油画体系风格。
油画造型艺术在中国普通艺术院校也形成独立的一门艺术学科，越来越多的艺术家熟练掌握了油画绘画语言，也形成了不同语言风格的派别。从而油画绘画不再作为学术研究现象，逐步走向市场被普通大众所接受。
改革开放带来国力的发展和经济的增长，短短几十年，油画在中国迅猛发展更令西方国家艺术家吃惊。近年来油画的超速发展导致一个盛极必衰的现象。许多人已经开始在质疑中国油画再继续下去的必要性。中国人善于学习和***，从古典主义到自然主义，从印象派到野兽派，从写实主义到立体主义等，几百年来的欧洲油画造型绘画被中国人玩了个遍。其实，油画绘画被有些人玩技法玩腻了，产生厌倦，就认为油画没有前途了。
欧洲几百年的绘画文明光辉而又灿烂，却在中国短短几十年形成风靡，又逐渐显现未老先衰的迹象。重要的一点是对西方文化的不了解，对绘画技法的简单***。说白了就是技术上的”山寨”。缺乏文化敬畏精神，缺乏虔诚、执著的修行和信念，一旦掌握了技法容易迷失自我。
吴冠中先生是油画民族化思想的先行者和践行者，他的油画作品，油画语言独特趣味，充满了东方的人文精神。再观大部分国人，无外乎只学西方绘画的皮毛，追求技法和制作，因不了解西方文化精神，有些油画作品好像是穿了人衣服的猴子一般，不伦不类。
无论什么画种，材料仅仅是工具而已，绘画最终传达的是人的思想和情感，没有情感的绘画是没有生命力的。中国文化博大精深，用我们的文化积淀和精神来画自己的油画最符合当下的形式。
要想构件完整细化的油画风格体系，就要油画民族化思想来引导中国油画艺术创作者，这句话也指明了目前我国油画艺术的创作方向，为建立完整的东方油画风格体系提供了方向。
附图：吴冠中油画风景
油画从西方引进我国已有上百多年的历史，现在已经成为中国式的油画，既有西方油画的技法，又有中国的风格。油画风格必须根植于民族文化的精神，才能体现出民族风格的伟大。
构建一个完整细化的油画风格体系，是艺术家们在总的倾向上所共同具有的艺术风格。它不是艺术家个人风格的凑合，而是在共同油画风格体系中代表个人风格的主导影响下，形成了艺术家各自风格相互融合的油画风格体系。
构建一个完整细化的油画风格体系，应具有民族魂魄的伟大，又要有继承和发扬传统文化的精髓。不但要有西方油画科学构图的技法，而且还要有国画的艺术手法。“古为今用，洋为中用。”，建立一个蓬勃发展的我国油画风格体系。
一个美术生怎样画好画？
感谢邀请：
2019年来北京，住通州区宋庄画家村这边，画室也多，有很多学画画的，也和很多老师聊画画，老师们认为画好画的基本点就是有观察、有思维、有功底......
一、美术生就是学美术的学生，不管学习画画者是初中生还是高中生，这都没关系。主要是学生对学习画画要有兴趣。
二、要想画好画就要勤学苦练。人们常说：拳不离手，曲不离口。经常练习绘画就能达到如庖丁解牛一样熟能生巧，游刃有余。
三、学习绘画掌握技巧固然重要，还需要学习绘画者有悟性，要善于观察生活，不断尝试，敢于创造。
四、绘画需要从基础的[_a***_]学起，常常练习速写，对观察力的培养很有帮助。练习速写就像我们经常写日记一样，贵在坚持，锲而不舍！时间长了，绘画水平会有一个极大的提高！
五、有了绘画的基本功，可以学习色彩、中国画以及西方的油画！在这些绘画类别中，选择自己特别喜欢的类别，然后深入地学习研究，你一定会取得较理想的成绩！有志者，事竟成！祝你早日学有所成！
作为一个美术生，首先要有着对绘画的极大热情！兴趣是最好的老师！
我觉得画画最重要的是你的学习态度，要是懒懒散散地画，怎么也画不好。然后就是临摹的时候要有自己的想法，不要一昧照搬，要知道这种部位的画法，以后遇见了就会画。多一点自我理解，要有自己的风格。其次是不理解的时候一定要问老师，要多问！闲的时候多和老师唠唠嗑也行！要展现出你的好学，老师都不会讨厌好学的学生！还有对于自己不擅长的领域要多加练习，不能只画自己喜欢的东西，这样很难进步。
总之还是要多练！！！不会画的或者画错的就再画！一次不行就十次！做一只打不死的小强！
不知道楼主是什么院校级别的美术生，其实只要是搞美术学习或工作的的人，只有静下心来潜心贯注的钻研，并传承和继承中西方美术的可取之处，这样坚持下去的话，好不好的不敢说，最终肯定是能提高绘画的综合能力的。
第一，找个好老师，会画又会教并且认真负责的，这个很难，碰运气。
第二，量变到质变，每天起码十小时以上绘画时间。
第四，临摹、写生、默写相互穿插。
第五，多和同学交流，虚心请教，汲取经验教训，应用到自己身上。
第六，时间和金钱都要舍得投入，嘴巴也要甜，别以为交上学费就万事大吉了。
我是漫话基础美术，欢迎关注交流！
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
当今社会是多元的社会多种艺术极端的论战。中国人还是总体趋于喜欢真实的具象的东西，有些画家把他做到了极致赢得了观众的喜悦藏家的青睐。当今社会艺术到底到底是什么样的一种主流一种划时代的流派目前下结论为时已早，多元的社会多元的江湖门派。艺术的革新革命到底那门流派代表了当今社会之主流至今是个谜，也许历史会给出答案的。摄影技术其实早已到达前所未有的极度，数字艺术更是惊人。这些现象出现人们在艺术思维上艺术思潮上有了或多或少的探讨。由于某种效应某种条件某种时机等等诸多因素的影响，中国艺术品收藏和创作以及艺术家的思想出现了不同的格局和局面。整体来讲人们的文化素质是提高了不少，但是真正的文化素养美学素养审美情超还是比较原始和落后。追求真实的具象艺术还是主流，按常理艺术思想决定艺术格局决定艺术的发展规律。我相信新的艺术思潮和艺术史命是曲折的光明的前途是远大的。除这种所谓的真实艺术以外新的艺术形式终究会让人们所接受，艺术欣赏艺术鉴赏的品味会越来越好。
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
回答问题之前请先看看这个……
你一定认为这是照片吧？
当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？
估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。
当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。
如果是照片，你还会这么惊讶吗？
这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！
这也就是对题主的问题做出的最好的回答。
（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）
超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！
从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）
我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。
不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。
但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。
超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。
这就跟生孩子似的，直接去产房里抱一个，还是从备孕开始就亲力亲为，结果都是一个孩子，但差别是天上地下！
iphone11像素1200万，而绘画能达到1.2亿像素，别高估了相机。
这个画派叫超级现实画派，也是诞生在上个世纪60年代后期的美国，是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年，前辈画家们把该画的都画了，后来的画家被迫创新迭代，费劲心机。
这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感，和绘画造型中和在造型中不具象的做法，
他们觉得应该排除一切主观想法，要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又有人称他们为“照相写实主义”。
（这个配图来自中国的超现实***-冷军，他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币）
到此，以上就是小编对于科技风绘画教程油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技风绘画教程油画的4点解答对大家有用。
