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人车怎么拍艺术照片?
人车怎么拍艺术照片
- 人们常说香车美人,***在人车拍摄中一直起到很重要的作用,形成特定完美融合的场景,拉近观者与作品之间的关系;首先,要选择不错的***与造型,需要重视身材比例,如要拍摄全身照,要注意由下往上拍会看起来比较修长;如拍摄半身照则是需取好适合自己拍摄角度,然后由上往下拍;与人一样,不同的汽车有不同的气质(若拍摄跑车,***与她的造型,应偏运动、热情),需***与汽车外形“配对”...
怎么拍人车艺术照片
- 第三,后期修饰美化
给人车拍艺术照片首先就要突出人和车,那么就要取景了,也就是绘画里所谓的构图,构图是摄影绘画艺术第一大要素,决定艺术照片的成败,无论你是专业的或者是非专业的都要取景,好的构图最能体现摄影者专业水准了。
人和车的背景处理,用大光圈虚化背景,这样更能突出人和车艺术魅力。
用光以侧光或逆光更能表现人和车的质感,逆光可选用反光板补光。可消除人的面部黑影。
以上所述只适合摆拍之用,不适合抓拍。人的表情,动作都做到位,各个环节谐调好,就一定会拍出人车好的艺术照片来。
中国山水画与西方油画,哪个艺术文化价值更高?理由是什么?
一般意义上来说,中国山水画和西方油画没有高低之分,都是中西文化各自所藴肓的产物,是两朵奇葩,两座高峰。
就个人而言,中国山水画高于西方油画。
西方绘画基于科学,讲究物理先影下景物的客观描绘。而中国山水画基本哲学,凡事以阴阳向背论之,描绘是作者心中之景物,是不可重复,独一无二的。
因为,笔者认为哲学高于科学。
绝大多数科学问题都是具体的问题,而绝大多数哲学问题都是抽象的问题。具体问题更多是物质存在,而抽象问题多关乎精神存在,往往精神存在高于物质存在,很多科学问题最后都要归结为哲学问题。科学家可以活得很萧洒,哲学家往往活得很痛苦,中国画家往往通哲学。
因此,笔者认为中国山水画高于西方油画。
毫无疑问,中国画的艺术价值更高。
1.中国画在中国有着几千年的历史了,目前能看到的实物,出土的汉代帛画距今已经两千多年的历史了。而油画的历史才区区三百多年。根本就不是一个级别。
2.中国画山水画的出现、成长是扎根在中华文化的基础上,在经历几千年的历史变迁,经过无数文人画家的不懈的研究与探索,早已把人文思想、情感、文化、哲学,以及道家、佛教、儒家的思想精髓融入其中。而油画只是西方文艺复兴后的一种产物,多以写实为主,所谓的抽象派,也只不过是在原基础上虚化概括而以。这只是人们认识事物的一个必然阶段,这个阶段在中国,我们的祖先几千年前就已经走过了。
3.不说笔法,就说中国画的分类和皴法的种类又岂是西画能比拟的?
不必多说,不可同日而语!
附:安坤国画作品欣赏
哪个文明是世界现在的主流?无疑现在西洋文明是主流。绘画是文明的一部分,西方油画目前的影响力、经济价值都远远高于中国传统绘画。
中国喜欢绘画的,几乎都知道达芬奇、伦勃朗、梵高,但其他国家喜欢绘画的,不一定会知道范宽、马远、倪瓒。
我个人以为,中国的山水画境界更高。
艺术是什么?是用抽象的方式表达写实的意境。
要做的这一点,艺术就必然不能是一个完全具象化的东西。所以它“来自于生活而高于生活”。
西方的油画曾经追求的一个极致就是写实,一代一代人比较的就是谁能画的更真实、更贴切、更栩栩如生。后来,印象派诞生了,再后来,后现代印象派诞生了……这就出现了***梵高、毕加索等。最要命的还不是因为西方油画的抽象化发展,而是照相机出现了!画的再逼真,也没有照相机咔嚓一下更逼真。于是,西方油画就必须没落了。
而梵高、毕加索等的油画已经不是西方传统的油画,而是更近似于中国国画一样比较抽象、以意境为主题的、带有哲学抽象思维的画法了。
中国山水画从诞生之初就不是要现场临摹一个真实的东西,而是以画者的心境来刻画一个虚幻美的东西。它的生命力和魅力就在于,貌似有形实无形,貌似无影却有影。虚无缥缈中,根据各自的欣赏水平和遐想,各种描绘着画外的场景。
他不但具有毕加索的想象力和张力,更有唯美的画面场景,甚至有诗意的题字。个人以为,这种雅俗共赏的高超艺术,貌似不是毕加索那种艺术疯子能够比拟的。
中国山水画高就高在,色调单一、线条简单,却刻画出了无尽的美景,还有无尽的想象与诗意。那是一种不沾人间烟火的美,貌似在三界外,却也在五行中。
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