大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于白描科技素材插画教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍白描科技素材插画教程的解答，让我们一起看看吧。
多幅绘画表现一个故事是什么手法？
多幅绘画表现一个故事是一种叫做连环画的手法。连环画是一种通过多幅画面来叙述连贯故事情节的艺术形式。每一幅画都是故事的一部分，通过画面的连续性和视觉效果，观众可以逐步了解故事的发展和情节的转折。这种手法常用于漫画、插图和壁画等艺术形式中，能够让观众更加深入地理解和体验故事的情感和内涵。
零基础，如何学习绘画？
我感觉是，首先是不断去培养自己对绘画的兴趣，从简单绘画入手，多去临摹你自己喜欢的画循序渐进，慢慢地进入到素描、速写中去，有步骤有规划的去学习，使自己尽快打下一个良好的绘画基础，进入绘画状态不断的提高自己的绘画水平。其次是要有持之以恒的毅力，在绘画过程中遇到困难的时候努力克服和解决，多多的练习。
本人专业从事书画艺术的学习与创作50多年，无论您是喜欢学习中国汉字书写的技艺，或者绘画（尤其是中国写意画），我都非常愿意选择去帮助零基础的人！
最不愿意选择那些被人误导后，思想观念保守、落后、陈腐加上顽冥不化的人！
至于如何学习的话，只要您乐意、喜欢去学，我会用您最容易接受的一种与众不同的且适合于您的方法，（因人而异的）轻松地去帮助您解决学习中遇到的一切难题！让您愈发乐意、喜欢去学习！
我最不愿意选择的那类人，例外！请他绕道而行！
有愿意选择我的人，先去看看我发表过的图文之后，看看是否适合您的喜欢，在百分之百地排除了您是属于我会请您绕道而行的那类人之后，您再私信我！
否则，没有否则！
谢谢您的配合！
一一一一
【柠檬】抱歉不请自来
零基础学画画
我四年级接触绘画，就是买***，临摹，看动漫，临摹，就这样，慢慢的自己尝试着原创，把临摹的人物改一改（如头发，衣服等），过了7年，到现在的动漫专业，有了书，我想会学的更好
以下是我的作品
除了速写，其他都是原创的！所以我临摹不好。。。
据素描自学网观察，现在想要自学画画的人越来越多，都是零基础，和你一样。大多数都是出于喜爱，爱好。听说，爱画画的都很幸福。
零基础自学画画的方式很简单，下面为你提供方向和方法。
选择自己喜欢的画种学习，例如素描、水彩画、国画、彩铅画等。也可以都尝试一下，每一个画种，都有其中的乐趣。
素描：是基础，如果你打算长期的朝着专业而系统的方向发展，建议从素描开始学习，学习造型、结构、明暗体检、空间这些原理。建议到：素描自学网学习，比较专业和系统。
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水彩画：也可以直接的、单独的开始学习水彩画，画一些风景、小静物、花卉什么的还是挺不错的。
国画：中国古代的国画***都没学过素描，但是都会画的很好，这是因为国画讲究的是“意境”，对于西方的“像”作为次要。所以学国画的画最好是找一位师傅、老师学习。
彩铅画：其实和素描差不多，重要的也是造型，所以可以学习素描之后学习彩铅画，当然，也可以像水彩画一样只画一些简单的事物也是挺好的。
绘画这个事，不用太严肃，性之所至随手乱涂都可成画。
若要学的有些模样，就要看你是对东方美学感兴趣还是喜欢西方油画。
中国画，从蔬菜水果梅兰竹菊入手，还是比较容易的。里面有一些传统理论，可适应各种画种。比如说聚三成五，比如说各种调色。有了这个基本功底就可以自己研究水彩，彩铅，高级的玩岩彩。
西画从素描入手就是比较正规，主要就是找型找关系，需要细心耐心比较烦琐，基本功要花时间练。如果只是玩玩，不如直接油画棒。简单容易上手，效果不错，直接怼色就可以，莫奈梵高都可以画出来，难度超低，非常适合初学者。
下面是我随便画的油画棒作品，基本上20分钟就画完，非常容易。
如果答案对你有帮助，请给点个赞，谢谢！
绘画是如何体现想象力和创造力的？
绘画把直观形象展现给读者，一花一叶，一草一木，一人物一器皿都有作者的主观情绪在。——主观在，想象在；想象在，创造在。
白石虾，不是沼虾，不是海虾，是在二者基础上取舍后加上笔墨气韵而成的艺术典型。这种典型，是独有的。
我读《红岩》后，去红岩村拜谒，想看看真实景象与画中景象的异同。
一壁红岩，赭赤丹砂；白描芭蕉，婆娑起舞；十八集团军驻渝办事处矗立岩上。天上一抹乌云，一片曙光。先生题诗曰:“风雨万方黑，红岩一帜红。仰钦奋彤笔，挥洒中。”画，画了无数遍；诗，改了无数遍，最终定格在中国画史上。
车停了，拾级上山——缓坡一丘，不高的，远处有农舍、芭蕉，近处是石阶山径。周公馆在前，阴阳树在左。——实物实景，与先生之《红岩》，远矣！
艺术源于生活，并不照搬生活。画面之景象是心中之景象。粗细文野，根植于作者的学养、人格力量、笔墨功夫。学养不足，人格有差，笔墨柔弱，想象、创造都会被影响。画得逼真，并不难。画得传神，則不易。
体现绘画想象力与创造力，实质上就是画什么，怎么画？画什么是主题，怎么画是技巧。而现在一些画家不愿花时间去做艰苦细致的研究，山水也好，花草也罢，乃至人物动物，诸如此类，基本上都先用照相机或手机拍下实景，然后照葫芦画瓢。尤其是山水与人物，“画”出来大多缺乏灵性，缺乏意蕴，缺乏思想。这种画法还有什么想象力与创造力可言，到底是进步，还是倒退？？
绘画体现想象力和创造力
好难想象如果绘画艺术失去了想象力，那会是怎样的一番景象，或许可以这么理解，没有了想象力，创造力也显的苍白无力，可见，想象力对于艺术而言是有多么的重要，事实本是如此，想象的力量远远大于知识的力量，即使一个画家或艺术家对艺术的哲理了解的多么深刻透彻，但是如果想象的能力不够丰富的话，其视野必定是受限制的，同样也缺乏艺术情调，
因为在这现实世界中，一切万物的变化都有无限的可能，又由于人类还创造了一个“神话世界”，从而现实与虚拟结合在一起就变得更加多姿多彩了，然而，这些都是要依靠绘画艺术呈现出来，人们就能真正感受到。那么，绘画是如何体现想象力和创造力的呢？首先，想象力让创造力“锦上添花”，简单理解，画家的想象力越丰富，创作出来的作品就越新颖越吸引人。所以，画家的想象力和创造力都在绘画作品中体现出来，通过作品的内容题材、风格体现。
举个例子简单说明一下：[_a***_]文艺复兴时期的画家，其笔下的大多数绘画作品的内容都是和宗教神话题材有关，比如，古希腊女神维纳斯，那有谁真正看过维纳斯长什么样子呢？没有人看过，那么画家笔下的维纳斯又是怎么描绘出来的呢？肯定是画家自己想象出来的啊，画家通过一些神话故事情节，从而想象出自己所认为的最美形象的维纳斯，找一个女***装扮成维纳斯的样子，然后进行创作，
正是因为人们没有见过维纳斯，对维纳斯感到好奇，于是画家通过自身的想象力将维纳斯描绘出来，瞬间就受到认可，画家的创造力就受到肯定了。我们要面对一个事实，是因为维纳斯这个充满神奇的女神，才导致画家的创造力得到了“事半功倍”的效果价值，这也是想象力的作用。相反，如果画家描绘的是一个现实生活中的普通女人，那么关注度就没那么高了，甚至创造力也会被忽视，所以，这就是内容题材体现出绘画艺术的想象力和创造力的价值。
除此之外，风格也能体现出绘画艺术的想象力和创造力的价值。比如，相比较传统写实油画，印象派、抽象派都是依靠画家的想象力和创造力体现出来的风格，我们先说印象派，印象派的光影是会流动闪烁的，这正是画家从摄影照片中观察和自然光影中观察得到的，结合自己的想象力，将这些光影效果运用在绘画创作中，如果没有去想象，那么就一直是传统写实的光影***法。抽象派，就不要多解释了，它完全就是通过画家的想象力得到的效果，画面的色彩、形状都被扭曲，或者说是拼凑的画面。
绘画是视觉效果的造型艺术，绘画是体现出画家想象力、创造力的艺术构思和创作的心理活动。画家在绘画创作中，已形成了人物肖像、自然景观、物品形状等形象存储在头脑里，并成为艺术想象力。画家头脑中所想象出来艺术形象，是绘画艺术创造力重要的条件，没有想象力，画家就没有创造力，就创造不出高于生活的艺术形象。
一、画家的想象力就是某些绘画创作经验提出来进行回忆、联想、类比，把头脑中一些模糊的东西明确下来。想象力是画家主动支配性的、具有综合统一性能的心理和情感的活动。想象力自由地激发理解力和创造力，是画家在绘画创作中不可缺少的重要方法。
二、画家的创造力，是绘画创作的中心环节，是在想象力完成之后，在进行绘画创作活动。是画家从生活素材中选取、提炼题材，从题材中发掘主题，在绘画主题上塑造人物和景物形象，确定绘画整体的结构布局。
三、画家的想象力和创造力是相互联系的统一，是绘画创作的重要手段。是将粗糙的、分散的、不完整的生活素材在头脑中，加工改造并创造出具有审美价值的艺术形象。画家只有通过长期刻苦的想象力和创造力的训练，具备娴熟的绘画技法和个性风格，才能创作出具有艺术价值的绘画作品。
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