大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于科技变化绘画简单教程的问题,于是小编就整理了4个相关介绍科技变化绘画简单教程的解答,让我们一起看看吧。
给我点科学幻想画画的点子?
答:画一些宇宙太空之类的,最好是对未来的大胆设想,人类社会科技这么发达,想像一下未来的世界将会变成的样子,譬如太空学校,全自动化超市,海底商场,海底游乐场之类!
文艺复兴时期的绘画有哪些不同于前的变化?
文艺复兴时期的绘画着重表现人的思想和感情,不同于文艺复兴前的绘画以歌颂史诗、神、宗教相关为主,个人的情感表达是被排斥的。
文艺复兴时期美术家们的思想逐渐从长期的***教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索,发明了***法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法;同时,改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高,产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。
儿童科学幻想绘画的艺术形式是什么?
科幻画(Science Fiction Painting)是以科学知识为基础的想象,通过绘画的手段在画面上表现出来的一种形式。它是对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品,真实反映孩子对美好生活追求的一种艺术形式。科幻画的主要作用是鼓励孩子探索科学。
自然科学原理对绘画有哪些方面的影响?
恕本民科直言,不是自然科学对绘画有何影响,而是终极的宇宙运行法则`德’(掌控着动态平衡)在掌控着一切,当然,人类的绘画也逃不出祂的`魔掌’,绘画必须精巧地掌控着平衡,比如颜色,绘画中没有人会去用`原色’ ,因为原色破坏平衡,所以画中出现的颜色全部都是混合色,即所谓的`中性灰’(所以画家必须用调色板),那怕是白色,黑色也不是纯白,纯黑,而是有倾向性的白色或黑色,此外,暖色调和冷色调必须保持平衡,明亮和阴暗必须保持平衡,...一副画作一旦失去微妙的平衡,就必定不是一副好画!不管该画是写实风格的,还是抽象派风格的,皆是如此。窃以为,这就是`绘画之德’!
一般来说,绘画是“还原所看到的自然界的物理过程”;那些越是写实的绘画,对于真实世界的模拟和还原程度越高。所以绘画基本是体现了自然界现实世界中物理属性:光的色彩和渲染、大气的***等......
你好亲,很开心回答你的问题
通常我们会认为,自然科学原理,是逻辑思维,是属于理科的范畴
而绘画,是感性的艺术,属于形象思维,绘画,是画家抒发自己情感,宣泄自己主观情感,表达自己对生活,人生经历的感悟
似乎,绘画,自然科学原理,豪不沾边
特别是对于抽象油画,写意油画
抽象绘画,全是杂乱无章的线条,点线面,节奏韵律,比如抽象画家康定斯基,波洛克,米罗,你完全看不出有任何的自然科学原理
但是,世间万物都是有联系的,相通的
包括绘画与自然科学原理
绘画与科学性的原理的完美结合,体现在文艺复兴时期,画家们把解剖学,***学,科学的光影原理运用到绘画中
谢谢邀请!
自然科学对绘画影响是很大的,尤其是西方绘画,自然逻辑是绘画最重要的原则和要素。
以素描举例,素描的结构、明暗调子、以及***,都遵循自然科学逻辑。人体结构完全遵循人体解剖学;明暗调子也是依据光学原理,光照物体自然呈现的逻辑关系来塑造;而***一样是依据人的眼睛观看事物的远近变化做判断的,基本原理就是“近大远小”。
素描是西方绘画的造型训练的手段,其水彩、色粉画、油画以及壁画,甚至雕塑同样都是依据这些绘画原则和逻辑来创作,不可能有另外一套理论。至于抽象画和当代艺术,它的基本原理不会变,变的只是表现方法和材质,创作思想等。
中国画略微特殊一点,***方面不是很严格,基本上是散点***或者不讲***关系,绘画主题可以非常突出,远近也不一定有大小变化,可以是一样大。主要在于作者的主观表达,情绪表达为主要目的。着色同样也不一定按照自然逻辑进行渲染,有很强的主观性。但是谁然如此,学习中国画,遵循自然规律仍然是基本原理,只有在掌握了光与影、结构关系、***关系基础上才能进行创造性发挥,并不是可以随意乱来的。
尤其是近代以后,西方绘画进入中国,受西画影响,中国画更加注重绘画的结构、体感、光影的自然逻辑关系,甚至有中国画西化趋势。
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