大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技彩铅手绘教程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍科技彩铅手绘教程的解答，让我们一起看看吧。
画四格漫画适合用哪些工具？要注意些什么？
如果是手绘的话，专业一点就要有原稿纸，蘸水笔，黑墨水，网点纸等等。
如果是电脑绘画，PS ,CS,SAI,等等软件都可以达到效果，尤其是comic studio是专业的***软件，但是需要手绘板支持，也可以用矢量绘图。
注意的部分就是格子的安排，注意起承转结的规律，先抑后扬。
用彩铅如何上色？
彩铅画比较简单，也方便，也有很多技巧～这是我学习的心得，送给你希望有用
彩铅画用纸不能太光滑，也不能太薄，因此这张图选用的是素描纸。若想要上色细腻些，可用相对光滑的一面，而且彩铅尽量削得细一些，这样画出来得才比较细致。在纸上轻轻用铅笔打好草稿，再用削得细的彩铅勾一遍线，最后把铅笔线擦去。
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上色从浅色开始，用力要保持一致，这样画出来才能均匀。可以先把所有的底色都铺一遍，再开始上阴影；但若是厚涂或者颜色变化较复杂的图，可以一块一块地上色
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用力重一些，则颜色深一些；用力轻，则颜色浅。在画阴影或深浅渐变时要控制好力度。
如何用彩铅上色，下面回答是我个人的一些看法，仅供参考，如有雷同，纯属抄袭我的哈！呵呵😄
从造型上分析：彩铅上色，首先起稿形状与造型，要相对准确合理，构图美观大方得体。要使彩铅上色美观，得理清楚，形体与颜色也是相辅相成的关系。起形切记不需要精益求精，准确率75%-80%左右即可（超写实除外，准确率更高），在后面的上色过程中，慢慢观察，修正形体与体积关系，或是结构和色彩构成。上色就要涂的细腻，注重形体细节，关键字“慢”“细”，懂得色彩叠加等等基本技巧，绘画讲究心态平和，循序渐进。
从素描关系上分析：彩铅上色也存在黑白灰的大关系。上色为造型服务，同时也为结构服务，当然也离不开素描基本功，很多人也叫绘画童子功。大家都知道，画好素描的确不容易，所有的画种基本上都离不开素描，可见其重要性。换一句通俗的话说，就是有黑白照片的关系。颜色画上去，把握力度轻重缓急，才能产生颜色深浅关系。同样的颜色，不同力度，不同干湿画法，最后呈现的颜色深浅不同，颜色融合度不同（过度自然否），素描关系的强弱也不同，所以只有，多临摹，多观察，多画，多思考，多创新，才能画好彩铅，上好颜色。
从色相色系上分析：彩铅上色，也需要准确用色，不得含糊不清。弄清楚颜色感情，懂一点色彩心理学知识。例如红色代表热情，绿色代表希望，蓝色亦有科技成分等等，至于黑白现还有争议。所以用什么颜色，为主题思想聚焦，是作者需要考虑的问题。不同的画种表达，颜色的色相相对应用，局限性不同。比如创意画类，色相相对大胆，夸张，局限性较小。有些写实类的彩铅画，切记不可色相混乱，不然上色出来的效果，就是焦糊形式的，脏兮兮的感觉。不要烦躁，慢慢上色。
从明暗关系上分析：彩铅上色需要考虑，还存在光感的因素，也就是受光部分和非受光部分，这两部分都是在，上色的明暗对比出来，也离不开色相对比。通俗点形容，就像照片一样，有曝光过度照片，整体一片白茫茫的，明暗关系属于过亮；有曝光不够的照片，一片漆黑，明暗关系属于过暗。
从色调上分析：上色完成的照片，一眼就可以看出该作品的色调，有冷色调，有暖色调，有灰色调，有艳灰调等等色调。上出来的色调，是为主题思想聚焦。所以在上色前，做到胸有成竹，预想好自己的要画出来的色调，用好颜色，切记不可，匆匆下手，最后搞得胡乱瞎画，来收尾，此为绘画的大忌（心浮气躁，难成作品）。需要我们，笔法多样，轻车熟路，循序渐进，从新手到***，都是练出来的，同时离不开思考和创新！
从技巧上分析：彩铅上色分为，干画法和湿气画法，涂鸦犀利形式和细腻写实，彩铅中锋与侧锋应用得当，选用适合自己的彩铅品牌（切记有水溶性彩铅和非水溶性彩铅之分），根据你的喜欢和擅长技巧而定。基本技能，削彩铅，学会销出粗细不同的铅笔，善于保存彩铅，因为彩铅笔芯属于易碎的东西。
从风格和画种及情感表达上分析：彩铅画上色得提现画风，为画中语言表达服务。例如民族风装饰画，颜色相对明快，鲜艳夺目。写实派彩铅画，颜色相对接近真实世界的颜色，用色复杂多变，灵活性重在运笔。创意彩铅画，更是注重思想聚焦与表达，运笔和色调上局限性较小，表达形式天马行空，相对无拘无束，个人更喜欢创意的作品。而超写实彩铅画，则超越写实派和创意画，集两家之大成，既有写实的内容在彩铅画里面，也有创意的元素在其内，在现实生活中基本上看不到其中的实物，但所有的元素都是来着生活，都是作者艺术行为加工创作出来的，都是作者思想感情的表达。
以上的回答，相对比较详细。画好彩铅画，不单单是上色重要，其他都比较重要，是相辅相成的。于此给几点个人建议：从基础入手，平涂入门，立体加强炼，渐渐有型体构成意识，熟悉色彩构成知识。光说不练***把式，所以画画就得画，练出来的。记住啦！好的作品都是有灵魂存在的，好作品背后有作者辛勤的汗水。
（上图为我个人的作品，版权所有，切勿他用）彩铅画毕竟我也很多年没有画啦！但还是属于经验之谈，都是这样走过来的，望大家相互学习。文字中的彩铅作品，也是临时画的，希望大家斧正，相互交流学习。
用手机画画有什么技巧？
这一篇呢，我想来说下手机上（平板电脑）画画这件事情。如果觉得买个iPad pro ＋apple pencil没什么压力，直接跳到下面App推荐看就可以了。听说用起来巨爽＝ ＝
但事实上，我觉得压根不需要什么笔，手指简直比这些东西都灵敏多了。完全可以0投入实现手机上画画。但是无论用什么工具，都没有办法做到一开始就上手。微信最近那个跳一跳的小游戏玩过的吧，是不是越玩越顺手，然后就找到技巧了呢？
我觉得，手指，手指就足够了！
但是还是有必要了解下其他信息。
其实手机上画画最像的一种感觉就是像在玻璃上画画。需要的工具无非就是合适的***和笔。
首先说下笔
现在市面上能找到的，我根据笔头类型大致分为三种。下图的1—3笔尖越来越细，价格越来越高。
这是之前写的回答，文中提到的软件很多已经升级，可能会有一丢丢偏差，但总体不影响。
主要介绍了我使用过的笔和软件。文章最后补充了我现在使用的工具和现在画的。
这一篇呢，我想来说下手机上（平板电脑）画画这件事情。如果觉得买个iPad pro ＋***le pencil没什么压力，直接跳到下面***推荐看就可以了。听说用起来巨爽＝ ＝
如何画好景观手绘？
草图是能非常快的表达你的想法，在和客户或者老师沟通的时候也能很直观简明的传递你的思路，画草图可以帮助你更好的构思、创造合作、设计项目。而草图也是最简单和最容易使用的头脑风暴技术。 所以我们一定要弄清楚怎么才能画好草图。
下面我就按条理的列举出来：
一，先了解景观设计的草图具体指的是什么：
我们通常用草[_a***_]达有了的构思，而草图一般都***用徒手绘画来完成。练习好这种技能就可以尽快把自己的构思画出来，这是一种很有使用价值的技能。方案的构思延伸到实际中去，无非就是平面图，立面图，剖面图和***图，用手绘的形式把它表达出了来。景观是艺术更是科学，所以我们画图首先要讲究准确，而不是炫酷的美。它叫草图但并不代表它潦草，反而要很清晰，而且有侧重点。传达设计意图和设计思想。这样它才有一定的说明力，说服力。
二，准备画图的工具：
画草图时，运用最普遍的工具：
绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：初步起形。
彩铅、彩色水笔、马克笔： 用于描绘、着色。
金银黑白笔、鸭嘴笔： 用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。
纸张就不需要什么特定的了，身边有的都可以用，方便快捷为主。
景观手绘严格的讲是一种针对性强的绘画手段，有向对方传达设计意图和场景的作用，所以在绘画中要求构图严谨、造形准确、***合理，不要过多的艺术夸张，景观手绘还要求主题表达明确、空间感要强要有现场感，在要求有绘画功底的同时更要求有工程性质的严谨。
首先景观手绘，要求对物体的把控，以及造型能力上要精准。其次就是构图，整体构图上一定要有美感。要知道如何去摆放，再然后就是自己的色彩的控制以及理解。这个还是取决于个人对实物的看法。最后则是，整体的处理，抠细节等等，这里一定要注意的是，所有手绘不要一来就抠细节，这是大忌，因为很容易影响整体。最好是有规律，有秩序的一步一步来，逐渐把画面呈现出来。
做任何事熟能生巧，熟是因为经常做反复做才会熟练，熟练掌握的方法技巧久而久之，会变得灵活灵巧，顺手拈来。所以要把手绘风景画好也是如此的过程，方法就是多临摹多写生，练习手和画笔的相互共荣的技巧，其次是笔触点线面的表现形式，再次是对景物的感观和画面结构层次空间的理解和表现。归根结底，画好任何画离不开对艺术表现形式的理解能力和大量的练习。
写生的话建议多观察，先不要急于上手去画，要先观察在起稿，不然的话，你画起来就很麻烦。
临摹的话建议先了解建筑结构学的一些基础知识，特别是***方面之类的，这个一定要扎实，不然的话，在临摹中你的空间感和***感就会跑偏，让人看起来布局不舒服。大量临摹，大量的去画。初学者可以用手绘本或者A4纸去画，时间最好控制在15-20分钟，可以先不用要求太高画的整体质量，先把空间感给把握好，这样就可以提高你手头的熟练度。等达到一定基础后就可以再进一步的去观察细节。平行、垂直、***线。两点***：①垂直、②***线。一点斜***：①垂直、②***线、③斜***的空间关系。这些是画景观的最重要的东西了。颜色方面就很好解决了，一般绘画者的色彩认知感还是不错的。
到此，以上就是小编对于科技彩铅手绘教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技彩铅手绘教程的4点解答对大家有用。
