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达芬奇与毕加索的画风?
毕加索
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用。他是“立体主义”派画家,立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示,试图在画中创造结构美。
毕加索毕生致力于绘画革新,利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果,并吸收民族民间艺术的营养,创造出了很有表现感的艺术语言;他的极端变形和夸张的艺术手法,在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面,有独特的力量。
达·芬奇
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。
人物画好难画,用什么才能画的好看逼真呢?
坦诚的说,在现今所有的世界名画中,经典的人物绘画几乎全部出自油画,比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等,这些油画不仅形象逼真,惟妙惟肖,而且思想情感饱满丰富,十分传神。这说明,油画在造型具象上确实有它的独到之处,而且色彩缤纷丰润,特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画,在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。
有人说,油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面,色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来,使油画中的人物不仅有真切丰满的外表,还能表现出人物细腻丰富的内心世界,这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求,也就是既要画得像,又要画得真,还要画得鲜活生动有韵致有精气神。
达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣,是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人,有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉,这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美,身体曲线的美,青春活力的美,而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心,由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。
古典油画造型严谨,光影细緻,色彩逼真,适宜作人物画,且易保藏。水粉也可以达到油画效果,但保存困难些。水彩人物细腻润泽,效果独特,不过它受幅面限制,画大幅困难。
中国画人物画,在徐悲鸿,蒋兆和师生倡导、实践之下,有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意,皆能造型准确,表现生动。
绘画艺术,已经几千年的历史,画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己?真的好看吗?我看,也不咋地!专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以,导致近代没有出奇才,也或有人附庸政治给自己弄些虚名!
绘画未来的发展趋势?
可能将更加多元化和跨学科,艺术家将通过结合新技术、跨媒体和全球化的趋势,创造出更多独特的艺术形式和表达方式。
同时,随着人们对环境保护和可持续发展的关注度提高,生态艺术和环保艺术等新兴领域也将逐渐崛起。
此外,随着虚拟现实(VR)和增强现实(AR)等技术的普及,这些技术也将为艺术家提供更多的创作工具和展示平台。总体来说,绘画未来的发展趋势将是多元化、跨学科、创新和可持续的。
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