大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技感凉亭手绘教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科技感凉亭手绘教程的解答，让我们一起看看吧。
工作了，业余时间零基础学国画，该如何学习？
学习国画应该从国画的几个关键要素入手，做好了可以成为画家，做不好，不管你学习几年，结果还是门外汉。
国画的关键要素是什么呢？第一个就是墨，墨分五色，焦浓重淡清。还有干，枯，湿，飞白。
第二个要素就是水，掌握水分的多少，才能墨分五色，干枯湿飞白等表现形式。
第三个要素是笔，怎么运笔，中锋，侧锋，逆锋，快，慢，顿，带，划等各种运笔方法。
第四个要素是构图，三角形构图，S形构图，不要从纸的四个角尖出枝等等，各种形式和禁忌不一而足。
最后是色，即色彩的搭配，搭配得好，清新脱俗，或艳而不俗，搭配不好，就会脏，俗，平。
以上就是我学习国画的体会和经验，至于学习途径，现在各种平台和媒体很方便，就不说了，最后附上我的一些习作，各位不吝指教！
谢谢你的邀请；
坦诚的说，我不赞成在创业时期一心二用，在市场经济的今天，人们都承受着巨大的工作压力和面对着优胜劣汰的市场规律。全身的投入到工作中去，才是你唯一的选择。我不知道业余的时间在你工作中占有多大的比例，即使你是利用业余时间去学画画，你也做不到面面俱到，更何况你是从零基础开始。如果说那是为了增加你的艺术细胞，即使从欣赏开始也不为之过晚。专心专致的工作和一心二用或者多用的人比较，孰重孰轻，后者，除非你是天才，毫不客气的说：这样的人生道路只能用不伦不类来形容，不要自信自己有多大的能力和耐心，因工作压力而放弃自己业余爱好的人比比皆是。当然，我不反对你退休之后做出的任何选择。
张延
- 重拾兴趣爱好，别让精神家园荒芜。参加工作后，你有了更多的精力和时间在国画技法上，审美层次上下功夫，领悟和体会都会使你收获颇多。
- 选购好的笔墨纸砚。工作后，有了经济支撑，众所周知，好的学习工具会使你在学习过程中效率倍增，获得好的学习体验。质量低劣的不专业的工具会使你的积极性和学习效果打折。
- 拜师学艺。现今不乏很多名家***，当然要是真才实学的老师，如果你想在国画艺术上有更大更好的发展，拜师是不可缺少的。选一位你喜欢的名家老师，空余跟随学习，当然需要缴纳学费。跟他学到真本事，在老师的指导下，你会少走弯路，获益匪浅。
根据个人经验，我认为零基础的可以从临摹芥子起步，然后多看多学多揣摩***们的佳作，再多画多练，如果有名师指点当然事半功倍，但重要一点就是一定坚持，只要坚持就一定会有进步（附：三幅四尺整纸水墨山水）。
我也是自己利用业余时间学习中国画，我学的花鸟方向的，我是在网上找教学视频，我学习的是徐湛老师的！你可以去看看！讲的非常细，但是手一定要动起来，不能只是看不动手学习，只有在调色，笔法，水分掌握了以后才会有进步！画画这不是一天两天的是，必须要坚持，长期积累，才会有成就！但是一些美学有关的基本构图方法也得学习掌握并会应用！比如明暗五大调，构图***等必须掌握应用！我也是自学的，我的目前水平如下，如回答不妥还望多多包涵与了解！
摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？
构图就是在混沌中找到有序，使画面符合人们的视觉或心灵的审美。
一般说的构图多是指几何方式构图，就是运用几何形状、几何线条、几何分布等把画面的各元素联系起来，使画面得到形式上的视觉美感。其中最常用的是九宫格构图、三分法构图。
对构图理解深一点的可以运用对比进行构图，就是将画面中的两个基本元素进行对比，使人不仅能得到视觉上的美感，甚至会产生心灵的触动。最常用的有色彩的对比、形状的对比，最能触动人心灵的是生死的对比。
构图需要注意的事项还有很多，要想说完，可以写好几本大块头的书。构图需要日常练习，练就一双发现美的眼睛。
要说哪种构图最合适，那就是符合画面表现主题的构图最合适。每种构图都有他存在的理由，都有与他相适合的摄影主题，就看怎么去运用，让构图服务与摄影主题。
构图方式是死的，人的思维是活的。没有适合所有画面的构图方式，只有不断发现美的眼睛。不要局限于构图，受限于构图，在运用构图进行摄影的时候，也要跳出到构图之外，有自己摄影思维的主题在画面中甚至画面外表达出来，这才是永恒的。
到此，以上就是小编对于科技感凉亭手绘教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技感凉亭手绘教程的2点解答对大家有用。
