大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画科技未来发展趋势的问题，于是小编就整理了3个相关介绍油画科技未来发展趋势的解答，让我们一起看看吧。
油画的故乡是哪里？
600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。
用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。
油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。
现代油画怎么画出古典油画的韵味？
古典油画以其画面质朴自然色彩丰富饱满光线柔和明快人物刻画细腻情感流露真切而受到很多人的喜爱。现代油画如何画出古典油画的韵味？我觉得首先应该搞清楚古典油画的韵味在哪儿。
雷诺兹《海边浴女》
按照我的理解，古典油画的韵味突出的体现在两个方面，一个是色彩的运用处理，一个是光线的运用处理。从文艺复兴时期的波提切利、卡拉马乔、达芬奇、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯到十九世纪的安格尔、雷诺兹、格维得、布格罗等都是古典油画的杰出代表。
提香《照镜子的维纳斯》
特别是文艺复兴时期***画派三杰之一的提香，是通过色彩营造古典油画氛围的集大成者。提香的作品富丽华贵大气轩昂。而新古典主义代表人物法国十九世纪绘画***安格尔则是把油画的光线明暗技法几乎运用到了极致，安格尔的油画总给人一种庄重典雅宁静平和的感觉。
安格尔《***的穆特瓦西耶夫人》
现代油画要画出古典油画的韵味，就要借鉴前辈艺术***的创作技法和表现手法，着力在色彩运用和光线处理上下功夫。在这方面，俄罗斯当代著名画家谢尔盖·马什尼科夫，我国现代著名画家陈逸飞等都进行过很多成功的偿试。
马什尼科夫《沉思》
马什尼科夫在创作***别注重对创作主体自然状态的刻画，在光线处理上追求安格尔平实柔和的效果，给现代油画增添了古典的韵味。陈逸飞长期旅居美国，但他故土情深，创作了多幅以中国江南著名水乡周庄为背景人物典雅气质外露古色古香古典韵味浓浓的油画，不仅在中国，在欧美和国际油画市场也广有影响。
陈逸飞《江南》
古典油画因为具备传神、端庄、优雅的特点，并且具有极强的装饰效果，因此，自这种技法从文艺复兴时期产生以来，风行数百年，到现在仍然是许多油画家的主流画法。仍然被各阶层艺术爱好者所喜爱。
要画出油画的古典韵味，只要参照以下几个技巧，就完全能实现。
我们都知道任何画派风格的油画都注重“写实”，古典主义或新古典主义油画对物象表象的描绘是极致到完美，光影明暗遍布画中的每一个部位，此时素描的基本功非常重要，这样才有“写实”的效果，因为古典韵味是带有强烈的意境感，然而色彩的运用效果却不能过于强烈，过于强烈就变的抽象了，
古典韵味油画的写实并不是像艺术***库尔贝那样的写实，库尔贝的写实作品是对光影不做任何的处理修饰，只是还原人物的具体形象特征，现代油画要带有古典油画的韵味，必须对光影进行处理修饰，画中人物与背景的明暗对比反差不宜太大，整体画片光影效果柔和即可，色彩和光影同样都是在反应情绪的，
为此，在文艺复兴时期以前及文艺复兴时期，人对神的虔敬信仰，使他们把人当神去表现，为此，端庄、肃穆、静美、纯净、圣洁，成为古典油画的一道风景，充满了发自灵魂深处生命的感悟。你看之后的画家，大多是欲望的，俗世享乐的情调，已然让他们失去了虔敬信仰之心，尤其是在文艺复兴后期的提香及其师兄乔尔乔内，更是充满了享乐的心态，为此，他们的绘画，多了一份世俗的情调。再之后，便没有几个画家能表现出完全不带一***惑的画面了，即使他们的有些作品，确实画出了圣洁、端庄的味道。
不得不说，这是一个很好玩的游戏，就像现代电影拍古装戏一样，现代油画艺术也可以画出古典油画的韵味来。事实上，这个创作并不难，我想，只要补补脑古时候的人衣着打扮和一颦一笑，就可以了。当然了，最好的办法，就是找一些古典主义***的作品来临摹，只要玩得多了，就能够熟能生巧，自成风格了！比如说，许多人都曾经研究临摹过古典主义开山鼻祖达芬奇的蒙娜丽莎的微笑，有的人甚至还给蒙娜丽莎加上了胡子，不成想却一鸣惊人一夜成名了！其实，绘画艺术是不能墨守成规的，有时候奇思妙想那么一下下，竟然成名成家了！
古典油画因为具备传神、端庄、优雅的特点，并且具有极强的装饰效果，因此，自这种技法从文艺复兴时期产生以来，风行数百年，到现在仍然是许多油画家的主流画法。仍然被各阶层艺术爱好者所喜爱。
要画出油画的古典韵味，只要参照以下几个技巧，就完全能实现。
恩霍拉斯作品
其一，以细腻柔和的笔触入画，尽量让画面平滑圆润，看不到明显的笔触痕迹。
笔触是画笔在画布上的运动痕迹，在画油画时，握笔的姿势，运笔的力道，行笔的速度，都要以轻缓为原则，让笔触痕迹隐藏在色彩中，油彩在画面上看起来是平整光滑的，才能塑造出这种特征。
布格罗《心之苏醒》
其二，画面色彩不能太突兀，尤其在色块与色块之间要自然衔接，干净利落不能留下明显接口。
因为两种色块之间如果衔接不好，在衔接处看起来就会脏乎乎的，会破坏画面的整体美观。那些古典油画***画画时，非常在意这个地方的色彩自然过渡。
把现代油画画出古典油画的韵味，这就好比“现代人换上了古代人的着装打扮，有一种小清新及复古的感觉”，在众多画派的现代油画中，最容易画出古典油画韵味的当属“超写实主义”风格的油画，因为“古典”强调的是“形式美”，那么现代油画怎么才能画出古典油画的韵味呢？一句话概括“色彩为主、色调***，光影柔和、笔触细腻”，
我们都知道任何画派风格的油画都注重“写实”，古典主义或新古典主义油画对物象表象的描绘是极致到完美，光影明暗遍布画中的每一个部位，此时素描的基本功非常重要，这样才有“写实”的效果，因为古典韵味是带有强烈的意境感，然而色彩的运用效果却不能过于强烈，过于强烈就变的抽象了，
古典韵味油画的写实并不是像艺术***库尔贝那样的写实，库尔贝的写实作品是对光影不做任何的处理修饰，只是还原人物的具体形象特征，现代油画要带有古典油画的韵味，必须对光影进行处理修饰，画中人物与背景的明暗对比反差不宜太大，整体画片光影效果柔和即可，色彩和光影同样都是在反应情绪的，
我们经常在一些摄影照片中看到古典韵味，所以我才说“超写实主义”风格的油画最容易有古典油画的韵味，“超写实主义”油画笔触细腻光滑没有痕迹，是为了让“光影”更能体现出该有的效果，这该有的“效果”就是看不出“色块”痕迹，给人感觉这色彩是一步到位的，
换句话说，如果笔触过于粗矿明显，那“光影”就没什么效果了，形象比喻笔触就好比一面镜子，光影通过镜子反射出来，这景象够美吧，要有多古典韵味，就有多古典韵味，所以现代油画中，把“超写实主义”油画加以修饰点缀，就有古典油画的韵味了。
绘画能否被人工智能取代？
绘画是主观性非常强的艺术创作，它的构思、实际描绘、表达效果，随时随地都可能发生着变化。而人工智能，是冷冰冰的固定程序设置，它不能随着具体变化而作出相应的调节，只能在设定的框架中活动。因此，绘画不能被人工智能取代。
有些绘画的创作过程，为了达到创作者想要表达的艺术效果，它可能需要几年的时间，然后在某个瞬间的灵感来临，才能完成它的创作。
比如达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，就花了4年的时间，当中的灵感是达芬奇请来音乐家与喜剧演员让蒙娜丽莎笑起来后，捕捉到瞬间的神情，成就了这幅不朽的经典巨作。
若是人工智能去绘画的话，是不可能有这种灵感的出现，它只能按部就班地遵循程序设定，产生的作品也毫无灵魂与情感可言。
人工智能已经取代许多绘画领域，我们必须面对各种各样的现实，同样的我们绘画也要切底解放思维，破解大自然千变万化世界，决不能再默守成规，利用现代科技理念转变思维，创造更精彩更具有新时代画风，让人工智能永远无法取代，我们必须勇敢的激活自我向新时代智能化挑战，向多维立体化空间迈进。只有我们绘画自己改变了，这个领域不会改变，而是被我们的努力而改变了未来。如双手多笔时空国画就是利用智能信息，让我们从传统的独笔神功中解放出来，直接走进了双手多笔的多维空间领域，十指二十指多笔构成了一个多维立体空间，同时用不层次的墨色瞬间把内心世界展现表达出来，让绘画变成简单而效果更加丰富多彩，速度提升几十倍，展现的空间自然而然就形成，效率提高百倍也不成问题？今天把这个四尺生宣纸画成的效果供大家参考，十八分钟就画好共计用38支毛笔，而现在人工智能应该不可能完成这样[_a***_]吧？
你好，很高兴回答你的问题，您提的问题非常的有意思绘画能否被人工智能取代。那么首先开通名义的，我认为这个被取代的可能性还是很小的，那么有以下几点可以来解释，为什么绘画不可以被人工智能所取代。
首先，绘画是一种人主观性极强的能动性的活动，艺术从远古时期开始发源绘画作为艺术的称号，表现形式经历了西方和东方两条文化的发展。在西方经历了古典主义浪漫主义现实主义以及到了现在的后现代主义才发展到了，今天，而在中国国画更是非常的让人流连忘返，具有非常强的浪漫主义风格，在宋朝的有文化一说，在现在也有很多人将中国的话和西方的话结合起来，创造出更多美丽的作品在日本绘画更是达到了一个巅峰。比如说，日本的动漫就是从绘画的基础上发展起来的，所以人工智能是没有主观能动性的。
其实人工智能只会复刻，他需要一些模板和范本。他不能自己去创造东西，其实创造也是七拼八凑而来的。所以说我们可以认为在可以预见的未来绘画是不可以被人工智能所取代的在很多时候人工智能还是我们所调侃的人工智障。
到此，以上就是小编对于油画科技未来发展趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画科技未来发展趋势的3点解答对大家有用。
